Afuera es un Lugar

PLANTEAMIENTO DE LA OBRA ESCENOGRAFÍA Y ESPACIO ESCÉNICO

La escenografía se compone de diferentes piezas a modo de rocas, que aparecen dispersas en un principio por todo el espacio escénico, y con las que los actores interactúan en un juego conjunto descubriendo en ellas diferentes posibilidades y recursos.

En la mayor de estas piezas comienza nuestra historia. Se muestra el interior como un espacio pequeño y estrecho, con una ventana, donde una madre y su hijo pequeño viven. La madre le anima a salir al exterior y descubrir el mundo, algo que deberá hacer él solo. Para infundirle curiosidad por el exterior, ella le habla del mar, del viento, de la tierra...y poniéndole una pequeña mochila a sus espaldas la madre le abre la ventana al mundo y se despide de él.

Con el transcurso de las escenas, como en un gran puzle, se va mostrando poco a poco cómo estas rocas en realidad forman parte de un solo elemento, una gran montaña. La historia se cuenta en forma ascendente, desde el valle donde el protagonista descubre el contacto con la tierra, la hierba y las flores, ascendiendo a una parte central donde se descubre un pequeño bosque, algunos animales que habitan en él, el nacimiento de un río que viaja hasta el mar, un acantilado desde el que observar las ballenas...para terminar en la cima, donde el personaje descubre el viento y las nubes, que le regalan un maravilloso espectáculo de formas reconocibles.

Cada paso es un nuevo descubrimiento para el protagonista, que se deja llevar por la curiosidad que le provoca cada sensación, la textura de la hierba en sus pies, el olor de las flores, el sonido del agua al arrojar piedritas al río, el viento en su piel, la soledad y el silencio de la noche, el esfuerzo de trepar un poco más y la recompensa final de lo que allí encuentra.

En la dramaturgia, de forma ascendente hasta la cima, cada escena relaciona una extremidad con una sensación experimentada por primera vez por el protagonista.

Partiendo de un tronco central ya colocado en el centro del espacio escénico, en la primera escena se presentan los pies y las piernas, que se adhieren al tronco. El protagonista vive las texturas de la tierra y la hierba en sus pies, y la capacidad de correr en un espacio abierto.

En la segunda escena, se adhieren los brazos y las manos. En esta escena se presenta la soledad de la noche, y la dificultad por seguir trepando. Los brazos le acunan, las manos le protegen, acarician y le ayudan a subir.

En la tercera y última escena, la cabeza se corresponde con la cima, donde el personaje utiliza su imaginación para adivinar diferentes formas en las sugerentes nubes.

Pero esta montaña, es un elemento muy especial, ya que en realidad las rocas son figuras de un cuerpo humano (pies, extremidades, manos, tronco y cabeza), que los actores van formando con el paso de las escenas y el conjunto es un títere gigante a modo de montaña por el que el protagonista transita.

Esta gran montaña con forma humana, no es un mero soporte para el aventurero protagonista, sino que además va a interactuar con él en su camino proporcionándole juego, protección, ayuda, cobijo... en realidad estamos mostrando a la montaña como la metáfora de la madre, que de esta forma tan particular le acompañará en su camino.