Fuenteovejuna

“Y como la vida de un hombre copia la vida de una nacionalidad, y como son unas las mismas pasiones, en el hombre individual y en los pueblos colectivos, que a pueblos y hombres mueven, así copian naciones e individuos la selva confusa en su nacimiento, el arroyo tranquilo en su curso, el llano en sus edades de paz, el torrente en sus horas de inquietud, la montaña en sus horas de revolución”.
José Martí, Cuadernos de apuntes

Actores y músicos cubanos participan en este montaje que nos acerca a una visión particular y diferente de la obra de Lope desde la perspectiva del Teatro Cubano contemporáneo. Sincretismo religioso, simbolismo, fuerza y color se entremezclan con la intensidad de la música interpretada en vivo, ejecutada con los instrumentos más autóctonos cubanos como el shekeré y el tambor religioso o “batá”, típico en los ritos de santería. Son muchos los elementos dramáticos, plásticos y escénicos que aportan una visión “diferente” del gran clásico de Lope. Una versión que parte del texto clásico pero que se adentra en la creación contemporánea desde la visión del teatro cubano actual, insertando otros componentes dramáticos como los escritos del poeta y pensador, José Martí. La puesta en escena nos adentra en un mundo de sincretismo religioso. Dualidad y adoración que nacen del latido del ritmo que transforman la aldea de “Fuenteovejuna” en un espacio multicultural y transgresor, que nos descubre la trascendencia ideológica, cultural y religiosa de todo un pueblo. La percusión cubana, en sus diferentes formas, nos sitúa en el entorno de un bosque o “manglar” desbordante, ritual, sensual, en el que van a eclosionar los sentimientos de sus habitantes frente al poder del Comendador. Perfila ese fondo de naturaleza salvaje un telón inspirado en el cuadro “La Jungla” de Wilfredo Lam (El Picasso cubano). Los seres vivos y las plantas de esa «jungla» se presentan sumidas en una luz intensa y colorista que los caracteriza como seres originados por la fantasía, una fantasía cercana a la abundancia, la voluptuosidad, la sexualidad y también la violencia. Fernán Gómez (El Comendador) cree personificar en la tierra la palabra de Changó. Es una especie de Fausto maligno que ha pactado con los dioses de la “santería” para obtener fuerza y poder a cualquier precio. La Cruz de Calatrava cuelga de su pecho en forma de símbolo abakuá. Son sus muertos, sus amuletos, sus fetiches, los que rodean su carácter omnipresente. Virilidad y poder se esconden en las contradicciones de Fernán Gómez, prepotente, avasallador, inseguro y cobarde. Su propósito es el de aislar y levantar fronteras para “proteger” su imperio e imponer su ley contra la voluntad del pueblo.