Go Down, Moses

Go Down, Moses -obra seleccionada para inaugurar el XXXIV Festival de Otoño a Primavera- es una pieza profundamente poderosa que, a través de imágenes y sonidos viscerales, muestra una radical transfiguración de la historia de Moisés.

El montaje, que podrá verse del 13 al 15 de octubre en la Sala Roja de los Teatros del Canal, es una propuesta sorprendente, esotérica y abstracta, que explora el libro del Éxodo del Antiguo Testamento. Oscura, profunda y divisoria, Go Down, Moses es una honda meditación sobre la mente humana a cargo de la compañía de teatro más radical de Italia, sobre la que planean todo tipo de incertidumbres y dudas existenciales. El público no verá una versión actualizada del Éxodo, sino que la figura y la historia de Moisés se abordan, sobre todo, desde un nivel abstracto.

A través de cuadros vivos y fragmentos, Castellucci transfigura los diferentes momentos de la vida de Moisés. En ellos hay algo que es inherente a la sustancia de nuestro tiempo, a los conceptos y las premoniciones que existen en nuestra época. Go Down, Moses es un espectáculo de potentes imágenes y sonidos feroces que dejan huella. Tal y como la definió el NY Times, “es, sobre todo, una experiencia visceral”.

Castellucci regresa este otoño a Madrid tras el éxito de Moisés y Aaron, ópera que, bajo su dirección escénica, fue estrenada con gran revuelo en el Teatro Real el pasado mes de mayo. En el Festival de Otoño a Primavera presentó también, entre aplausos y controversia, la pieza On the Concept of the Face, Regarding the Son of God en el año 2011. El estreno absoluto de Go Down, Moses tuvo lugar Théâtre Vidy-Lausanne el 25 de octubre de 2014 y, desde entonces, ha podido verse en algunos de los más prestigiosos escenarios y festivales de todo el mundo, en ciudades como Adelaida, Quebec, New Jersey, Róterdam, Montpellier, Atenas, Viena, Estrasburgo, Munich, Amberes, París o Roma.

Y además…

--Encuentro de Romeo Castellucci con el público

Jueves 13 de octubre, Sala Roja, al finalizar la función (entrada libre hasta completar aforo)

--Encuentro de Romeo Castellucci con profesionales, estudiantes y aficionados*

Viernes 14 de octubre, Sala Negra, 11 a 13 horas (entrada libre hasta completar aforo)

*Encuentro moderado por el periodista cultural especializado en artes escénicas Miguel Ayanz. Miguel ha trabajado en las secciones de Cultura de los diarios La Razón y El Español y colabora o ha colaborado con publicaciones como Calle 20, ELLE, Zenda y Carácter, y con diferentes programas radiofónicos especializados en artes escénicas. Desde 2004 ejerce la crítica teatral y desde 2007 reúne sus textos en el blog Notas desde la fila siete.

Sobre Romeo Castellucci

Dramaturgia, dirección, decorados, vestuario e iluminación

Nacido en 1960 en Cesena (Italia), Romeo Castellucci completó su carrera en el Instituto de Agricultura antes de graduarse en Dibujo y Pintura en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. A los 20 años debutó como productor teatral y fundó la Socìetas Raffaello Sanzio junto con Claudia Castelluci y Chiara Guidi. Durante los años 80 trabajó a dos bandas entre el teatro y la pintura. Desde entonces ha participado en la creación de numerosas producciones como escritor, productor y diseñador de luces y sonido.

Famoso en Italia y muchos otros países como creador de un nuevo teatro fundamentado en la totalidad de las artes, ha escrito numerosos ensayos sobre la teoría de la técnica escénica, en muchos de los cuales cuenta su propia experiencia teatral. Sus producciones proponen unas líneas dramáticas que no están sujetas a la primacía de la literatura y son complejas y visualmente muy ricas. Su propósito es desarrollar un lenguaje que sea comprensible para todo el mundo, como lo es el lenguaje de la música, de la escultura, de la pintura y de la arquitectura.

Castellucci ha escrito también numerosos libros de dramaturgia, como The Theatre of Socìetas Raffaello Sanzio, Epopea della Polvere o Les Pélerins de la matière. En 2008 fue seleccionado como artista asociado en la 62º edición del Festival d’Avignon, donde presentó la trilogía Inferno, Purgatorio, Paradiso, libremente inspirada en la Divina Comedia de Dante Alighieri. En 2010, Le Monde premió esta trilogía como la mejor producción teatral de la década 2000 / 2010. Entre sus títulos más recientes se citan: Parsifal, Moisés y Aarón, Giulio, Cesare. Pezzi stacatti o Go Down, Moses.

Entre los numerosos galardones con los que ha sido premiado a lo largo de su carrera, destacan:

• En 1996 recibe el Premio Europeo a la Nueva Realidad Teatral.
• En 2002 es reconocido con el título de Caballero de las Artes y de las Letras que otorga el Ministerio de Cultura francés.
• En 2005 es nombrado Director de la Sección de Teatro de la Bienal de Venecia.
• En 2008 es seleccionado como artista asociado por la dirección artística del Festival d’Avignon en su 62ª edición.
• En 2013 es galardonado con el León de Oro por su trayectoria en la Bienal de Teatro de Venecia.
• En 2014 el Alma Mater Studiorum de la Universidad de Bolonia le otorga un graduado honorífico en Artes Escénicas.