Much Ado About Nothing

Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lujuria, guerra, tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras con numerosos guiños al cine, el cómic, las artes plásticas, y a la propia historia del teatro.

La obra de David Espinosa gira en torno a la idea de representación y a la ruptura de los límites de la teatralidad, cuestionando para ello el hecho escénico y alterando la ecuación de los elementos que la componen. Su trabajo personal comenzó transitando las fronteras del cuerpo y la palabra, introduciendo la tecnología como herramienta escénica, para después sustituir el actor, la presencia física, por el uso del objeto.

Interesado cada vez más por la creación de significado a través de la relación entre la forma, la luz y el sonido, ha profundizado en el concepto de espectacularidad planteando dispositivos que mediante métodos precarios y “low tech” generan sofisticados efectos cargados de teatralidad. Juguetes para adultos, con los que ofrece una particular experiencia donde el componente ocioso o lúdico tiene tanto valor como el discurso artístico, creados de una forma artesanal, casera, que siguiendo la máxima punk del “hazlo tú mismo” acercan al espectador la creación contemporánea, evitando la figura del artista elitista y endogámico, y que se han presentado en muchos de los festivales y teatros de la escena contemporánea internacional.

¿Por qué se siguen montando los clásicos? ¿Por el miedo al lienzo en blanco? ¿Para arrancar con garantías de éxito? ¿Por qué preferimos recordar el pasado en vez de analizar el presente o mirar hacia el futuro? ¿Por qué el público quiere escuchar de nuevo el mismo cuento como un niño pequeño? ¿Es el teatro un acto anacrónico, propio de románticos y anticuados? ¿Y por qué no me interesan a mi esos textos? ¿Es la rebeldía juvenil? ¿O la irresponsabilidad postmodernista? ¿O una pose snob? ¿Qué haría yo si me enfrentara a uno de esos autores? ¿Y al más grande de todos? ¿Y a varios de sus textos?

Sobre el artista: David Espinosa

Creador, director e intérprete

David Espinosa (Elche, 1976) se licenció en Interpretación Textual por la E.S.A.D de Valencia en 1998. Desde 1994 estudia Danza Contemporánea, Improvisación, C.I. y Capoeira en Valencia, Bruselas y Barcelona. Ha trabajado como intérprete en espectáculos de teatro y danza de Álex Rigola, Sergi Faustino, Mal Pelo, Las Malqueridas, Osmosis cie. (Francia), Lapsus- Alexis Eupierre, Sònia Gómez/General Elèctrica, Paul Weibel y Carles Alberola, entre otros.

En 2006 forma, junto a África Navarro, la Asociación El Local Espacio de Creación, con la que han ideado las piezas: Much Ado About nothing (Mucho ruido y pocas nueces) (2014), Mi Gran Obra (un proyecto ambicioso) (2012), Desconcierto nº1 para teclado y fracasado (2011), La Procesadora (2010), Felicidad.es (2009), Deliriosdegrandez@hotmail.com (2008), Desaladas Club (2007) y Propiedad Privada (2005), además de la instalación interactiva Hekinah Degul (2013) y las piezas de calle Summertime (2008) y Agonías de lo imposible (2006).

En sus trabajos, David Espinosa y El Local E.C. se cuestionan la idea de representación investigando los límites de lo teatral y manipulando los elementos de la ecuación escénica (actor/cuerpo + espacio + tiempo + espectador = teatro). A través de métodos precarios y low tech, plantean juegos formales de los que surgen diferentes narrativas que dan a cada espectáculo un carácter y un formato distinto, alejado de las etiquetas, siempre a medio camino entre las artes visuales, la danza y el teatro.

Con nombre propio

Este proyecto es una reinterpretación del proyecto anterior que dio como resultado el espectáculo Mi Gran Obra y la instalación interactiva Hekinah Degul. En él nos planteábamos construir un espectáculo de gran formato, sin escatimar en gastos, desarrollando todas las ideas que aparecieran por muy caras que pudieran resultar, con material y un equipo artístico ilimitado. Pero, obviamente, con un ligero matiz: realizándolo todo en miniatura.

El reto estaba, por un lado, en llevar a cabo un trabajo escénico de esas dimensiones, es decir, lo que nosotros haríamos si de verdad pudiéramos trabajar en esas condiciones; y, por otro, en cuestionar ese modelo de creación artística megalómana que maneja elevados presupuestos y cuyo verdadero valor cultural y aportación a la escena es raras veces demostrable. Y este último aspecto es el que hemos desplegado en Much Ado About Nothing (Mucho ruido y pocas nueces).

Hemos profundizado en el formato que planteamos en Mi Gran Obra (donde un grupo reducido de público en un espacio íntimo y cercano visualiza una pieza a otra escala, interpretada por actores en miniatura manipulados por un actor), pero poniendo el acento en la parte del proyecto que quedó menos desarrollada: la crítica a las obras faraónicas cargadas de ornamentos pero vacías de contenido, trabajos muy efectistas y poco honestos, donde su propio tamaño y coste parecen estar justificando el valor y el interés artístico (que seguramente algunas de ellas lo tienen), pero que a ojos de un artista humilde son un derroche de dinero, recursos fáciles y tiempo.

Utilizando esta idea de teatro a escala hemos recurrido al efectismo barato en todos los sentidos, por un lado a nivel dramatúrgico y creativo, y por otro a nivel de producción, en cuanto a medios económicos y métodos precarios. Jugando con las convenciones y tópicos de espectacularidad, con las maneras de seducir, impresionar, engañar y provocar al público, hemos intentado desarrollar una obra completamente vacía de contenido, que fuera pura forma, solo envoltorio, porque intuíamos además que esa ausencia acabaría generando un contenido, un discurso o una reflexión, más interesante y profunda que si tratáramos de escenificar todo este discurso.
 Así que hemos escogido el título de la obra de William Shakespeare Much Ado About Nothing para dar nombre al proyecto, por ese doble significado de obra clásica y concepto principal a desarrollar. Arrancamos el proceso revisando las obras maestras del considerado mejor dramaturgo de todos los tiempos, con la insensata idea de montarlas todas al mismo tiempo: Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, Macbeth, El rey Lear, La tempestad, Ricardo III, Antonio y Cleopatra, Enrique V, Como gustéis, El sueño de una noche de verano...

Partiendo de todos esos textos isabelinos hemos desarrollado nuestra propia versión, nuestra propia lectura, generando escenas que están articuladas por el actor real y los propios actores en miniatura, que si en el trabajo anterior eran el centro absoluto del montaje, en este tienen un papel más instrumental, concediendo más espacio e interés a la acción real, al actor que manipula los objetos y ejecuta la representación, buscando que el resultado contuviera un equilibrio entre lo irónico y lo poético y que generara un interés por ambos planos, tanto de pensamiento como plástico.

Con esta idea de efectismo y simultaneidad hemos construido un dispositivo que ejerce de espacio escénico, de trama y de actor de la propuesta. Se trata de una escultura sobre un mueble antiguo, formada por cientos de figuritas de todas clases y tamaños (juguetes, adornos, maquetas...), que se van iluminando con diferentes medios para generar el movimiento escénico y la dramaturgia, en un particular juego de sombras con muchas connotaciones cinematográficas, del cómic y de las artes plásticas. Ocultas en los cajones del mueble hay también algunas imágenes que complementan las escenas, que hablan de amor, de sexo, de poder, de violencia, de muerte, en un retrato referencial de la propia historia del teatro.

La banda sonora, en la que hemos fundido algunos textos de Shakespeare con las grandes óperas de Richard Wagner, dándole al resultado un carácter tan épico como divertido. Todo ello proyectado sobre la pared o las paredes de la sala, o sobre un ciclorama en el escenario, con el público, un grupo reducido de máximo 50 espectadores, a muy poca distancia sentado en una grada.

David Espinosa