ROYAL BALLET FLANDERS

Programa de mano

ROYAL BALLET FLANDERS /SIDI LARBI CHERKAOUI / CRYSTAL PITE

Firebird / Ten Duets on a Theme of Rescue / Faun

Fantasía incendiaria

Es un artista singular y único Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, 1976). De origen belgamarroquí, vivió en su infancia y juventud cómodamente a caballo entre dos culturas. Las tradiciones y costumbres de Marruecos en casa y cruzando el portal, la moderna y pujante Amberes. Quizá por ello el tema de la identidad y las fronteras son obsesión en sus coreografías, piezas híbridas en las que vuelca sus pasiones por asuntos tan peculiares como el manga japonés o el kung-fu, que le han permitido materializar a Astro Boy en escena (Pluto, 2015) o codearse con los mismísimos monjes Shaolin (Sutra, 2008). Husmear en lenguajes que le son ajenos es también adicción y para ello se rodea de los más veteranos. Con María Pagés experimentó con el flamenco español (Dunas, 2009) y su interés por las danzas tradicionales de la India lo sació con el kathak de Akram Khan (zero degrees, 2005) y el kuchipudi de Shantala Shivalingappa (Play, 2010). Del tango argentino sacó su lectura en milonga (2010) y así una lista larga de más de 50 piezas que ha creado para les ballets C de la B, donde comenzó su andadura, para su propia compañía, Eastman, cuya dirección artística comparte desde 2014 con la del Royal Ballet de Flanders, y para un buen número de compañías de todo el planeta que se pelean por ofrecerle encargos: el Ballet de la Ópera de París, Los Ballets de

Montecarlo, Martha Graham Dance Company, Cedar Lake, The Het Nationale Ballet y tantas otras.

Ecléctico como es, esta noche ofrecerá en los cuerpos del Royal Ballet de Flanders una faceta suya menos conocida. Se trata de su propia reinvención y lectura de dos obras muy relevantes de Los Ballets Rusos de Diaghilev: El pájaro de fuego (1910), la pieza con la que Stravinsky debutó en la legendaria compañía parisina creando música para la coreografía de Mikhail Fokine, que es toda una fantasía incendiaria, y Preludio a la siesta de un fauno (1912), la polémica coreografía de Nijinsky que escandalizó a aquel París con la simulación de una masturbación por parte de un solitario fauno tras ser rechazado por una ninfa. No se trata en ninguno de los dos casos de una aproximación fidedigna. Todo lo contrario. Para Pájaro de fuego, coreografía que Larbi originalmente creó en 2015 para el Stuttgart Ballet, prescinde deliberadamente de la complicada

historia para quedarse con la esencia poética del relato. La idea de un ave que vive en llamas le sirve para explorar el mito del Ave Fénix, que implica las fases de muerte, renacimiento y regeneración. En su Faun (2009) el foco está, cómo no, en la tensión sexual entre el fauno y la ninfa. La pieza fue un encargo del Sadler’s Well, casa de danza de Londres a la que también ha estado asociado, que en la celebración centenaria de Los Ballets Rusos le pidió una versión del vasto repertorio de la compañía de Diaghilev, decantándose por este clásico pensado muy específicamente para que el bailarín James O’Hara lo interpretara. Aunque se apoya en la música original de Debussy, la pieza cuenta con la intervención del polifacético compositor indio Nitin Sawhney.

En manos de Sidi Larbi, el tradicional Royal Ballet de Flandes fundado en Amberes, en 1969, se ha convertido en una muy dinámica, atractiva y versátil compañía que sigue su línea clásica original (Romeo y Julieta, de Cranko; Spartacus, de Grigorovich) pero al mismo tiempo aborda trabajos de nueva creación (Larbi ha creado para ellos Fall, Exhibition y Requiem), y rescata piezas muy representativas del siglo XX, siendo la primera agrupación del mundo en obtener los derechos del clásico Café Müller, de Pina Bausch, junto a otras creaciones relevantes como Chronicle, de Martha Graham; Forgotten Land, obra temprana de Jiří Kylián, o Bolero, de Béjart. También recoge piezas

muy significativas de creadores mucho más contemporáneos como Akram Khan, Christian Spuck, Hofesh Schechter o Crystal Pite.

Justamente Pite, una de las más prometedoras coreógrafas de la nueva escena canadiense, completa este programa madrileño con la muy emotiva Ten Duets on a Theme of Rescue que originalmente fue creada en 2006 para la compañía Cedar Lake, de Nueva York, y como bien ilustra su título, se trata de una sucesión de duetos que abordan asuntos como la confianza, la solidaridad y la compasión, a través de parejas en las que uno está en una emergencia y cuenta con el otro para ayudarle a superar el bache. Brillante exbailarina de Forsythe, Pite fundó su propia agrupación, Kidd Pivot, en Vancouver, con la que ha desarrollado su lenguaje físico exigente y preciso, destacando obras visualmente deslumbrantes como Dark Matters (2009), Tempest Replica (2013) o Betroffenheit (2015). También es codiciada internacionalmente por numerosas

compañías, destacando su larga colaboración con el Nederlands Dance Theater (NDT), de Holanda, para los que creó la exitosa The Second Person (2007), obra sobre la pérdida de la inocencia, o la novísima Flight Pattern, que montó el año pasado para el Royal Ballet de Londres.

Omar Khan