JANET NOVÁS Y MERCEDES PEÓN

Para definir Mercedes máis eu es inevitable hablar de deseo. Ese deseo que encuentra razones para proyectarse más allá del primer encuentro, y devenir reencuentro, conversación, experiencia, afecto... Persistir en ese deseo, que se actualiza atravesando el proyecto, es incidir en aquello que nos acontece en cada encuentro. Pero también es indagar en lo que nos es propio y en lo que nos es común, que está más allá del sujeto y del territorio. O al menos de ese territorio escrito con capitales, hegemónico, que se impone y nos construye desde fuera, definiendo nuestros límites a partir de formas y patrones que nada tienen que ver con la herencia ni con la memoria. Esa memoria o archivo vivo que se actualiza con el deseo, sustrayéndonos de nuestra propia inmanencia.

La pieza, en femenino, es un híbrido dancístico musical plagado de imágenes evocadoras y seccionada por cuadros, lo que le permite habitar en diferentes arquitecturas o marcos, desde contextos más escénicos a otros más instalativos o museísticos.

CRÍTICAS

“Novás i Peón són dues bèsties escèniques, dues forces de la naturalesa que atrapen totes les mirades”. Oriol Puig Taulé / Núvol

“Percusión electrónica. La de los instrumentos. El cuerpo y los teclados. Una sola cosa: Janet llevando al paroxismo su ejecución. Mercedes actuando en el límite del mundo. Es una fiesta lo que generan las dos juntas. Una de las grandes". Jordi Sora / Escena de la Memoria

«Mercedes máis eu» es una obra hecha al alimón por dos mujeres creadoras gallegas que en este momento están en estado de gloria. Se trata de la bailarina y coreógrafa, Janet Novas y de la compositora, músico e investigadora del foklore gallego, Mercedes Peón. La obra que se ha representado en el Teatro Central es, más que un «tour de force», un trabajo común entre ambas, que desborda una creatividad y sobre todo vitalidad contagiosa. ABC de Sevilla

“Janet Novás y Mercedes Peón con Mercedes máis eu, llena de más pátina la sala B del Teatro Central (Sevilla), y un recuerdo invaluable en la memoria de los espectadores”. Luis Alberto Sosa Berlanga / Achtung