FIAS 2020

TOUNDRA (ESPAÑA). El gabinete del Doctor Caligari

Centenario del estreno de El gabinete del Doctor Caligari (1920)

V28 de FEBRERO | 20:30h | Sala Roja | Duración: 63min

Alberto Tocados López | Sintetizadores

Alejandro Pérez Cañada | Percusión y piano

David López Paños | Guitarra eléctrica

Esteban Jiménez Girón | Guitarra eléctrica

Con motivo del centenario de una de las obras de cine mudo más famosas de la historia, El gabinete del Doctor Caligari regresa acompañada por la banda madrileña de post rock instrumental Toundra.

JAMES YORKSTON (REINO UNIDO) . The Route To The Harmonium

S29 de FEBRERO | 19:00h | Sala Negra | Duración: 1h 10min. ESTRENO EN ESPAÑA

PROGRAMA

The Route to the Harmonium (2019)

Your Beauty Could Not Save You

The Irish Wars of Independence

Like Bees to Foxglove

Shallow

The Blue of the Thistle

Brittle

My Mouth Ain’t No Bible

Solitary Islands All

Villages I Have Known My Entire Life

Oh Me, Oh My

Yorkston Athletic

A Footnote to an Epitaph

James Yorkston | Guitarra acústica, voz

Jon Thorne | Contrabajo

James Yorkston presenta su álbum más reciente, The Route to the Harmonium (2019, Domino), el primero en solitario desde la publicación en el año 2014 de Cellardyke Recording and Wassailing Society.

MARTA KNÖRR + LUCÍA REY TRÍO (ESPAÑA). Hölderlin

250 años del nacimiento de Friedrich Hölderlin (1770-1843)

D1 de MARZO | 18:00h | Sala Negra | Duración: 60min |Encargo del FIAS | Estreno absoluto

PROGRAMA

Canciones sobre poemas de Friedrich Hölderlin de los compositores:

Hans Pfitzner (1869-1949)

Paul Hindemith (1895-1963)

Hanns Eisler (1898-1962)

Wolfgang Fortner (1907-1987)

Benjamin Britten (1913-1976)

Dirección musical y arreglos: Lucía Rey

MARTA KNÖRR + LUCÍA REY TRÍO

Marta Knörr | Voz, mezzosoprano

Lucía Rey | Piano, arreglos y dirección musical

Michael Olivera | Batería

Ander García | Contrabajo

Con motivo del 250 aniversario del nacimiento del poeta alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) que se celebra en 2020, este concierto recuerda su figura actualizándola a través de un novedoso y original proyecto musical que aúna estilos aparentemente muy diferentes entre sí: el de las canciones sobre sus poemas creadas por los compositores alemanes Hans Pfitzner (1869-1949), Wolfgang Fortner (1907-1987), Paul Hindemith (1895-1963), Hanns Eisler (1898-1962) y el británico Benjamin Britten (1913-1976) en la voz de la mezzosoprano Marta Knörr, unidas al Trío de Jazz de Lucía Rey.

DORIAN WOOD (ESTADOS UNIDOS / ESPAÑA). Xavela Lux Aeterna

Centenario del nacimiento de Chavela Vargas (1919-2012)

M3 de MARZO | 20:00h |Sala Verde | Duración: 60min | Encargo del FIAS

PROGRAMA

Dorian Wood (1975) / Chavela Vargas (1919–2012) / Alfonso Camín (1890–1982)

Rompame/Macorina

Tradicional

La Llorona

Juan Gabriel (1950–2016)

Se me olvidó otra vez

Facundo Cabral (1937–2011)

No soy de aquí ni soy de allá

Tomás Méndez (1927–1995)

Paloma negra

Violeta Parra (1917–1967)

Gracias a la vida

José Alfredo Jiménez (1926–1973)

Vámonos

Manuel María Gutiérrez Flores (1829–1887)

Patriótica costarricense

María Teresa Lara (1904–1984) / Agustín Lara (1900–1970)

Piensa en mí

DORIAN WOOD

Dorian Wood | Voz

Alberto Montero | Sintetizador, guitarra acústica

Héctor Bardisa | Percusión

Laura Amanda Agustí | Violín

Blanca Garví | Violín

Paula Dopico | Viola

Adrián González | Violonchelo

+ Artistas Invitadas

El pasado año 2019, con motivo del centenario del nacimiento de Chavela Vargas, el Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid encargó a Dorian Wood un proyecto con el que rendir homenaje a la cantante. El resultado fue Xavela Lux Aeterna, un proyecto que tras estrenarse en la anterior edición del festival se ha presentado con éxito en numerosas ciudades de Europa, Estados Unidos y México.

MARÍA BERASARTE invita a LISBOA STRING TRIO (ESPAÑA/PORTUGAL). Infinita

Centenario del nacimiento de Amália Rodrigues (1920-1999)

S7 de MARZO | 20:00h | Sala Verde | Duración: 80min | ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

PROGRAMA

Fado ao lado (Carlos Barretto)

Cinzento (José Peixoto)

MS (Joaquín Calderón)

Zorongo Gitano (Federico García Lorca)

Fado de invierno (Lucas Álvarez de Toledo)

Lua, que tens? (José Peixoto)

Impasse (José Peixoto)

Aguaenlaboca (Joaquín Calderón)

Palhaço (Egberto Gismonti)

INFINITA

Barco Negro (David Mourão-Ferreira, Caco Velho, Piratini)

María Berasarte | Voz

Bernardo Couto | Guitarra portuguesa

José Peixoto | Guitarra clásica

Carlos Barretto | Contrabajo

La cantante vasca María Berasarte lleva más de una década de complicidad con la música portuguesa. De hecho, su primer disco “Todas las horas son viejas” se lo dedicó al fado tradicional de Lisboa. La influencia de la gran voz Amália Rodrigues, quien cumple este 23 de julio 100 años de su nacimiento, es clave en el transcurso de todos estos años.

INFINITA es un viaje en búsqueda del sentir las palabras y las raíces vascas ibéricas de la cantante donostiarra en complicidad de LISBOA STRING TRÍO fundiéndose en la sonoridad de una ciudad madre como es Lisboa, ciudad que habitó una de las voces más representativas de la música portuguesa, Amália Rodrigues. Todos somos un poco Amália. Su nombre es música.

PRADO NEGRO (ESPAÑA). Las Mimbres

M10 de MARZO | 20:30h | Sala Roja | Duración: 60min | ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID

PROGRAMA

Sé tú mi límite (José Ángel Valente). Adaptación musical: Jaime Beltrán

No decía palabras (Luis Cernuda). Adaptación musical: Jaime Beltrán

Europa (Luis García Montero). Adaptación musical: José Ubago y Soleá Morente

El alto balcón (Josefina de la Torre). Adaptación musical: Jaime Beltrán

Canción para franquear la sombra (José Ángel Valente). Adaptación musical: Jaime Beltrán

Lenguas de fuego (Popular). Adaptación musical: José Ubago

La Nada (María Zambrano). Adaptación musical: Jaime Beltrán

Soleá Morente | Voz

Jaime Beltrán | Guitarra, diseño sonoro sintetizadores, guitarra eléctrica y coros

José Ubago “José Bonaparte” |Bajo, teclados y coros

Rocío Morales | Flauta y coros

Mario Fernández Olmedo | Batería

De la unión entre la poesía y la música nace Prado Negro, el proyecto de Soleá Morente, Jaime Beltrán, José Bonaparte, Rocío Morales y Mario Fernández (Mafo) que reivindica la literatura como principal fuente de inspiración.



Con este objetivo por bandera, Prado Negro ha creado "Las Mimbres", un disco debut compuesto por siete canciones que reinterpretan siete poemas de autores como José Ángel Valente, María Zambrano, Josefina de la Torre o Luís García Montero, tal y como nos demostraron con los singles 'Sé tú mi límite' y 'En el alto balcón'.

RAÜL REFREE (ESPAÑA). Isaac/Caasi

Centenario del nacimiento de Isaac Asimov (1920-1992)

D22 de MARZO | 18:30h | Sala Verde | Duración: 75min | ENCARGO DEL FESTIVAL / ESTRENO ABSOLUTO

PROGRAMA

Raül Refree | Piano y CAASI

La inteligencia artificial, la toma de decisiones de las máquinas, capaces de adaptarse al medio y evolucionar por sí mismas, es el concepto alrededor del cual ha querido hacer girar Raül Refree su concierto homenaje al escritor norte americano. Una conversación musical abierta donde como en los grupos musicales que conocemos (formados íntegramente por humanos) la manera de tocar de uno y las notas que toca influyen en el otro, con la diferencia en este caso que la obra estará interpretada por Raül y Isaac/Caasi, un robot musical capaz de entender las piezas musicales, interactuar con ellas y componer nuevos paisajes y timbres. Una experiencia primeriza que puede anticipar un futuro no muy lejano, un concierto emocionante y singular, mejor homenaje imposible para un escritor que en su cabeza dibujo poder asistir algún día a una colaboración música como esta.

LANKUM (IRLANDA). The Livelong Day 

X25 de MARZO | 19:00h | Sala Negra | Duración: 75min | ESTRENO EN ESPAÑA

PROGRAMA

The Livelong Day (2019)

The Wild Rover

The Young People

Ode To Lullaby

Bear Creek

Katie Cruel

The Dark Eyed Gypsy

The Pride Of Petravore

Hunting The Wren

Ian Lynch | Voz, gaita irlandesa y flautín

Rade Peat | Voz, concertina y harmonium

Cormac MacDiarmada |Voz y violín

Daragh Lynch | Voz y guitarra

Lankum tiene una capacidad alquímica para combinar las raíces populares y tradicionales del folk irlandés con las corrientes subterráneas y contemporáneas para forjar una música oscura, misteriosa y trascendental.

Formado por los hermanos Ian Lynch (voz y gaita y flauta irlandesas), Daragh Lynch (voz, guitarra) junto a Cormac Mac Diarmada (violín) y Radie Peat (armonio, acordeón, voz), Lankum canaliza un conjunto diverso de influencias e historias para crear algo en ocasiones poco común: un cancionero de y para la gente.

El nuevo álbum The Livelong Day, lanzado el 25 de octubre de 2019 en Rough Trade Records, combina folk alternativo y psicodelia para consolidar su reputación como uno de los grupos que más interés ha generado en los medios de los que han surgido en Irlanda en las últimas décadas.

CAMILA MEZA (CHILE). El río, el puente y la alameda

Centenario del nacimiento de Chabuca Granda (1920-1983)

D29 de MARZO | 18:30h | Sala Verde | Duración: 90min | ENCARGO DEL FESTIVAL / ESTRENO ABSOLUTO

Recorrido por las canciones inolvidables de esta gran compositora que cambió la música popular peruana para siempre a través de sus composiciones y otras propias de Camila Meza.

Camila Meza | Guitarra y voz

Or Bareket | Contrabajo

Keita Ogawa | Percusión

María Isabel Granda y Larco (1920-1983), conocida mundialmente como Chabuca Granda, fue una cantautora peruana de valses criollos y ritmos afroperuanos. Entre sus composiciones más conocidas figuran «La flor de la canela», «El Puente de los suspiros» y «Fina estampa». Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país. Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música del Perú.

Para conmemorar el centenario de su nacimiento y respondiendo a un encargo del FIAS. Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Camila Meza estrena este espectáculo en el que la cantante chilena reinterpreta algunos de los temas más populares de Chabuca Granda, cuyo legado musical ha sido declarado Patrimonio Nacional por el Ministerio de Cultura de Perú.

Originaria de Santiago de Chile, pero residente en Nueva York desde el año 2009, Camila Meza pertenece a la nueva generación de músicos de jazz interesados en crear nuevas sonoridades y abiertos a incorporar influencias muy diversas en su música.

LINA_RAÜL REFREE (PORTUGAL/ESPAÑA). Lina_Raül Refree

Centenario del nacimiento de Amália Rodrigues (1920-1992)

M31 de MARZO | 20:30h |Sala Roja |Duración: 75min | ESTRENO EN LA COMUNIDAD DE MADRID 

Lina | Voz y sintetizadores

Raül Refree | Piano acústico y sintetizadores

Dos músicos increíbles que generan una relación musical intensa, conmovedora y muy especial. Raül Refree, uno de los productores europeos más innovadores de la última década (Sílvia Pérez Cruz, Rosalía, Lee Ranaldo, Rocío Márquez o Rodrigo Cuevas, entre otros muchos), se sorprendió con la voz de Lina cuando la vio cantar en el Clube de Fado en Lisboa. Lina, una cantante de fado con formación clásica, dos discos en Sony Music y experta en Amália Rodrigues, seleccionó algunos de los fados más clásicos de la gran diva portuguesa e inmediatamente comenzaron a trabajar en el estudio en un proyecto conjunto.

A veces necesitas romper las reglas y así es como terminas haciendo historia. Raül enmarcó la voz de Lina en nubes analógicas, con arreglos brillantes y un enfoque nunca antes probado, dando al fado una visión electrónica única que subraya su condición universal. Por otro lado, la voz de Lina es profundamente conmovedora, en cada una de sus interpretaciones se asoma a la historia del fado, un lenguaje monumental e universal. Porque la música no es geografía, es emoción.