ENDO

Sobre la herencia de la performance y las prácticas de las artes escénicas contemporáneas del endotismo

7 y 8 de mayo de 2021

FINALIZADO

Aviso

Edad recomendada: a partir de 16 años. Este espectáculo contiene desnudos integrales.

Duración

1 hora

Inicialmente concebida durante su residencia en la Saison Foundation en Japón, ENDO se inscribe en la continuidad del repertorio de David Wampach. Su repertorio incluye piezas de 2011 en las que hace referencia a la historia de la danza. Entre ellas, piezas como Cassete o Sacre, donde Wampach pone en cuestión la pertinencia de las influencias del ballet sobre la escritura contemporánea, tomando la referencia de El cascanueces y La consagración de la primavera.

[Espectáculo programado en el marco del Festival Madrid en Danza]

Coreografiada para Montpellier Danse, ENDO se propone capturar otra parte de la historia, esta vez desde el punto de vista del escritor, fotógrafo, cineasta y relator deportivo japonés Shūji Terayama (1935-1983) que seguía la corriente artística del endotismo.

Esta corriente, que surge en los años 1960-70 de la mano de Picasso y Francis Bacon, cuestiona el arte conceptual y toda forma de exotismo, con el fin de, en palabras del escritor Georges Perec, “examinar aquello que realmente proviene de dentro y que hemos ignorado... interrogar aquello que parece haber dejado de sorprendernos... en lugar de lo exótico, lo endótico”.

Sobre este exigente principio, ENDO trabaja sobre la herencia de la performance y las prácticas de las artes escénicas contemporáneas del endotismo, en las que ganaron notoriedad artistas como Terayama y miembros del grupo Gutaï de Japón. El cuerpo en el centro de la acción danzada, al mismo tiempo material, soporte e instrumento, sujeto y espectador, para nutrir la presencia en escena de modo que tenga un valor de compromiso tanto estético como político.

Programa de mano de Endo

PROGRAMA

programa-endo [PDF - 497.63 KB]

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FICHA ARTÍSTICA

Danza contemporánea

Estreno en España

País: Francia

Coreografía: David Wampach en colaboración con Tamar Shelef

Intérpretes: Tamar Shelef, David Wampach

Elementos plásticos: Rachel Garcia

Reflexiones dramatúrgicas: Marie Orts

Asesoramiento artístico: Dalila Khatir, Christian Ubl

Iluminación: Nicolas Boudier

Sonido: Gaspard Guilbert

Música adicional: Nisennenmondai, Tout Est Beau / Erwan Ha Kyoon Larcher

Dirección escénica: Emmanuel Fornès

Dirección de sonido: Jordan Dixneuf

Producción: Antoine Billet

Agradecimientos: a Sabine Seifert, Marjorie Potiron, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Anaïs Malaret

Dirección de producción y de gira: Pascale Reneau

Producción ejecutiva: Association Achles

Coproducción: Uzès Danse CDC, Festival Montpellier Danse 2017, Centre Chorégraphique National de Tours

Con la colaboración de: Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L’échangeur CDCN Hauts-de-France, CND - un centre d’art pour la danse, Tanzhaus Zürich, Villa Kujoyama (Kioto/Japón), Saison Foundation (Tokio/Japón) y Agencia de Asuntos Culturales, Gobierno de Japón; David Wampach fue el invitado de la Saison Foundation de Tokio como Miembro Visitante en 2016. La Asociación Achles recibe el apoyo de la Préfecture de Région Occitanie Pyrénée Méditerranée - Direction Régionale des Affaires Culturelles, Région Occitanie Pyrénées Méditerrannée, ciudad de Montpellier. Recibe apoyo habitual del Réseau en Scène Languedoc-Roussilon y del INSTITUTO FRANCÉS para sus giras. David Wampach es artista asociado de La Maison, CDCN Uzès Gard Occitanie.

Programación conjunta con Madrid en Danza

Fechas y horarios

7 y 8 de mayo de 2021, a las 19.00 h

Sala Negra. Duración: 1 hora

Edad recomendada: a partir de 16 años.

Este espectáculo contiene desnudos integrales.

AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.

Precios y descuentos

Descuentos

Precios especiales:

Carné Joven y < de 25 años: 15 €
Desempleados: 15 €
Personas en ERTE: 15 €
Mayores 65 años: 15 €
Asociaciones (solo en taquilla): 15 €
Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante:2 x 1. Según aforo disponible y que cumplan con el baremo de movilidad reducida que acredita su certificado de discapacidad. Al acceder a la sala se solicitará el certificado de discapacidad. Venta solo en taquilla. Se pueden reservar por teléfono: 91 308 99 99.

Descuentos no acumulables entre sí.

IVA y gastos de distribución/ticketing incluidos en el precio.

El precio de las entradas es el mismo tanto en taquilla como en la web de Teatros del Canal.

Información útil

En caso de estar afectado por las restricciones contra la COVID a partir del 26 de octubre, puede solicitar la devolución del importe de su compra hasta 2 días antes de la función. Para ello, envíe la TARJETA SANITARIA de la persona que ha hecho la compra escaneada por ambas caras a chmesa@teatroscanal.com. Aprovechamos para recordarles que todas nuestras funciones terminarán antes de las 00.00 h, con lo que no están afectadas por la paralización de actividad entre 00.00 y 06.00 h decretada por la Comunidad de Madrid.

Las entradas para personas en silla de ruedas solo se podrán adquirir en taquilla, si lo desea puede reservar las localidades llamando al 913089999 y solicitando hablar con taquilla.

Para la comodidad de todos los asistentes recordamos que, independientemente de la edad, será imprescindible adquirir una entrada para el acceso a las salas y la ocupación de las mismas.

Acceso a sala para compras por internet: Pueden traer las localidades impresas o si lo prefieren, también pueden descargar el archivo en su dispositivo móvil para mostrarlo al acceder al teatro.