MARÍA PAGÉS

El espectáculo es una narración poderosa construida con solos y coreografías corales, perfectamente hiladas. Su personaje aúna la singularidad individual de cada intérprete y la fuerza arrolladora del grupo. Scheherezade, que es una mujer y todas las mujeres, recorre el relato coreográfico reivindicando la palabra como la mejor herramienta para la salvación de la humanidad  de su violencia endémica.

Pero esta mujer, arquetipo de la paz, también comparte con el público sus conocimientos, contradicciones, amores, desamores, fuerzas, fragilidades, inseguridades, satisfacciones, soledades… Comunica con el alma abierta en canal su relación con el cuerpo, el deseo, la maternidad, la igualdad aún no alcanzada… es decir, habla de la luz y las sombras de la contemporaneidad.

Las coreografías recogen una diversidad femenina que se apodera de la acción para conquistar el escenario real y simbólicamente. Son 11 mujeres que asaltan el escenario, que es el escenario de la vida. Son todas mujeres que poseen una fuerte singularidad. Mujeres que piensan en clave coréutica y musical la pluralidad del género que representan, más allá de las diferencias, ya sean físicas, étnicas, religiosas, culturales o estéticas.

De Scheherezade explora el repertorio musical flamenco, popular y clásico. Fundamentalmente, crea músicas originales que compone Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem y David Moñiz, dirigidos por María Pagés, a partir del relato dramatúrgico y las letras creadas para la obra.

Encuentro con el público al terminar la representación: 24 de junio

 Programa

Sinopsis De Scheherezade

La obra Scheherezade relata la aventura que asume el personaje principal con el objetivo de transformar el mundo. Desde una perspectiva femenina, se trata de restituir el principio femenino y plasmarlo como una parte fundamental en la naturaleza humana. Esta obra profundiza en la sonoridad de la voz de la mujer para expresar y reivindicar la realidad.

El personaje de la mujer está basado en las narraciones de Las mil y una noches donde la mujer relata cuentos seductores con el fin de atraer y captar la atención del rey. Se trata de un personaje colectivo que interpreta la historia sentimental de las mujeres con el objetivo de acabar con los estereotipos femeninos.

Lo característico de esta obra es que el mito se representa mediante el flamenco. Se trata de un espectáculo formado por doce coreografías de María Pagés. Estos bailes empastan con la música de Rubén Levaniegos, que aporta un toque marroquí a la popular música flamenca.

La partitura es representada por un cuarteto de cuerda y de percusión, un dúo flamenco de voces y una sola voz árabe.

María Pagés. Acerca de su biografía

María Jesús Pagés Madrigal, conocida de manera artística como María Pagés, nació en Sevilla en el año 1963. Con cuatro años de edad comenzó a bailar y con 15 entró en la Escuela del Ballet Nacional para estar cinco años más tarde de gira.

Su carrera profesional comenzó en la compañía de Antonio Gades. En cine, destaca su participación en la película de Carmen, El Amor Brujo y Flamenco. En 1990 creó su propia compañía, la Compañía de María Pagés, desde la que produce espectáculos como Sol y Sombra, El perro andaluz y Flamenco y Poesía.

Esta compañía ha estado presente en alguno de los escenarios más prestigiosos del mundo. En el año 2005, fue la responsable de realizar el acto de inauguración de la Cumbre Iberoamericana celebrada en Salamanca.

Entre sus premios obtenidos destacan el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación, la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes y el Premio Princesa de Asturias de las Artes.