Vibrance + Median. Hiroaki Umeda

Sinopsis de Vibrance

Vibrance es la primera parte de estas nuevas obras que presenta el coreógrafo japonés. La esencia de la obra se basa en un cruce entre la danza contemporánea y la danza urbana. Hiroaki Umeda cuenta con un trío de bailarinas japonesas de pop y  hip hop.

La esencia de esta pieza reside en la combinación de las danzas con los principios coreográficos propios del artista y los efectos visuales, así como con las técnicas y los gestos. La complejidad reside sobre los movimientos difractados, desarticulados, contrastados y detenidos de manera repentina. Todos crean un mecanismo complejo e hipnótico al mismo tiempo.

La demostración de la relación existente entre el caos y la quietud se refleja con la fusión entre la danza moderna y la relación simbiótica que existe entre los elementos. El montaje es interpretado de la mano de Ayumi, Chika-J y Yuli, las tres bailarinas de hip hop con las que cuenta este número.

Sinopsis de Median

Al examinar una sustancia viva a nivel microscópico, casi no hay límites perceptibles entre los cuerpos humanos y no humanos. En Median, Hiroaki Umeda persigue su antigua creencia y fascinación de que el cuerpo humano es una parte integral de la naturaleza, donde, simplemente, no hay distinción con otros seres vivientes.

Para Umeda, la coreografía no se limita solo al cuerpo humano, sino a todo lo que es capaz de crear movimiento. En Median existe una exploración acerca de la coreografía de células, las diferentes formas moleculares y la síntesis orgánica, llevando a la visibilidad humana otro mundo de movimiento, luz y sonido.

Esta segunda mitad del espectáculo cuenta con la participación de las tres bailarinas de hip hop que aparecen en la pieza Vibrance, pero, en este caso, dando importancia a la integración del cuerpo con la naturaleza para mostrar que no existe distinción entre los seres.

Bibliografía de Hiroaki Umeda

Hiroaki Umeda es un artista multidisciplinar que mezcla en sus coreografías diferentes elementos relacionados con la creación visual y sonora, lo que le ha convertido en un referente dentro de la escena vanguardista japonesa. Nació en Tokio en 1977 y es conocido como bailarín, coreógrafo, compositor y artista visual. Su producción tecnológica es una manera de crear una modernización en la danza, basándose en la idea de que la forma es la que sigue a la vida.

Con la creación de su compañía S20, sus coreografías sutiles y violentas al mismo tiempo, ha recorrido todo el mundo.  Ha recibido aclamaciones por parte del público internacional y de la crítica. Las actuaciones de la compañía más importantes se recogen en el Festival de Roma Europa, en el NY Live Art, La Bienalle de la Danse de Lyon y el Festival de Otoño de Madrid.

Su obra surge de la metodología artística holística que cuenta con una base digital muy sólida sobre la que se puede incorporar a las coreografías los diferentes aspectos físicos, tales como la danza. También permite la incorporación de elementos ópticos, sonoros, sensoriales o relacionados directamente con el tiempo y el espacio.

El talento del artista como coreógrafo y bailarían sobrepasa hasta llegar a ser un experto compositor, diseñador de iluminación, experto escenógrafo y artista visual. Su arte se nutre de tres artes escénicas que son: el teatro Nō, kabuki y danza butō.

Hiroaki Umeda, coreógrafo, bailarín y artista visual japonés, ha estado desarrollando lo que él llama “sistema coreográfico” y un método de movimiento, algo que se puede aplicar no solo a la danza contemporánea, sino también a otros estilos. El artista fusiona el hip hop, inspirado por mujeres referentes de este estilo en Japón, y la relación que existe entre la quietud y el caos.