La Fura dels Baus, Free Bach 212

La Fura dels Baus es una compañía en constante proceso de evolución que ha abordado, desde su fundación en 1979, impacto tanto entre la crítica como entre el público internacional. No es aventurado afirmar que desde Accions (1983), La Fura dels Baus ha llegado a ser considerada un grupo de culto por miles de seguidores en todo el mundo.

Miki Espuma (Miquel Badosa Ricart) es uno de los seis directores artísticos de la compañía catalana de teatro La Fura dels Baus.

Sus colegas en la compañía son: Pep Gatell, Jürgen Müller, Àlex Ollé, Carlus Padrissa y Pera Tantiñà.

Nacido en Sant Andreu (Barcelona) en 1959, a los dieciséis años inicia su carrera profesional como cantautor y músico de rock dentro de la denominada “Onda layetana”, el estilo musical que aglutinaba a los músicos de jazz y de rock de Cataluña a fines de los años 70. Sus actuaciones más relevantes fueron las 12 hores de Canet-Rock (1976) o como grupo telonero de Dr. Feelgood (1977). En 1980 entra a formar parte del grupo teatral La Fura dels Baus como músico y creador artístico de sus montajes escénicos y trabajos paralelos (discos, vídeos, conciertos, espectáculos callejeros).

Durante estos años, trabaja como compositor y coordinador de la sección musical y discográfica de la compañía.

David Cid

Barcelona, 1958

Pintor autodidacta, en 1976 inicia su trayectoria profesional en el ámbito de la animación tradicional, en Estudi Andreu.

En 1993 crea Full Animation, empresa desde la cual desarrolla las técnicas de animación más innovadoras en publicidad trabajando con los principales anunciantes y agencias.

Movido por sus inquietudes artísticas y creativas, en el año 2000 amplía sus producciones visuales al ámbito de las artes escénicas, en el que destacan Auf den Marmorklippen, Carmina Burana, Orfeo ed Euridice y Temptacions, como colaborador habitual de La Fura dels Baus.

Para Ignasi Terraza, pianista de jazz, realiza la imagen del espectáculo Imaginant Miró.

Divina Mysteria

Creado en 2002 por el violinista Pavel Amilcar y el gambista Thor Jorgen, Divina Mysteria es un proyecto dedicado a la investigación e interpretación de la música antigua con criterios históricos. Desde la investigación musicológica en numerosas bibliotecas de América Latina y Europa hasta la interpretación concertística en los escenarios, su labor ha consistido en profundizar y difundir un repertorio musical específico desde el estudio de su microhistoria, a partir de fuentes tratadísticas y documentos que desvelan poco a poco la riqueza estética de su interpretación.

Han actuado en diversas ciudades de México, Argentina, Chile, España, Francia, Alemania, Bélgica, Polonia, Inglaterra y China. Divina Mysteria plantea un hermenéutico acercamiento a la música occidental de los siglos XVII y XVIII, que proviene de los códigos estilísticos de su época, para fundirse con el atento sentir contemporáneo.

Mariola Membrives, cantaora

Graduada con el título superior de cante flamenco por la Esmuc, con beca de excelencia por la Fundación Anna Riera y la AIE, y formada en el ámbito de jazz y contemporánea en la Esmuc y en el Taller de Músics. Ha estudiado con profesores como Mayte Martín, Juan Manuel Cañizares, Juan Ramón Caro, Arcángel, Chicuelo o Feliu Gasull, entre otros.

Se forma asimismo en danza española y flamenca, y durante siete años, en Madrid, cursa estudios de arte dramático en las escuelas de Cristina Rota y Gina Piccirilli. Ha trabajado en teatro, cine y televisión, labores que compagina con las de compositora y solista en diferentes formaciones.

Eulàlia Fantova, mezzosoprano

Graduada en la Escola Superior de Música de Catalunya con matrícula de honor, ha trabajado con grupos tan prestigiosos como la Capella Reial de Catalunya, dirigida por Jordi Savall, o el Amsterdam Baroque Choir, dirigido por Ton Koopman.

Interpretó la Pasión según San Juan bajo la dirección de Xavier Puig, acompañada de la Orquestra del Vallès.

Ha trabajado también con el organista Jan Willen Jansen, y es colaboradora habitual de la Fundación Bach Zum Mitsingen, centrada en la interpretación de cantatas de Bach, entidad que le otorgó la Beca Bach 2014.

Joan Garcia Gomà, barítono

Se inició musicalmente en la Escolania-Coral de Sant Agustí de Sabadell. Ha formado parte del Barcelona Opera Studio, la III Academia de Profesionalización de Jordi Savall y la escuela de ópera Amics de l’Òpera de Sabadell. Asimismo, ha sido alumno de canto de Montserrat Caballé, Jaume Aragall, Roberto Accurso, Francesca Roig y Raquel Pierotti.

Ha interpretado los roles operísticos de Papageno (La flauta mágica), Sulpice (La hija del regimiento), Giorgio Germont (La traviata) y Don Alfonso (Così fan tutte). En zarzuela, ha interpretado los papeles principales de La leyenda del beso, La del manojo de rosas y La canción del olvido. Por lo que respecta a oratorio: El Mesías de Händel, Carmina Burana de Carl Orff, Oratorio de Navidad de Saint-Saëns, Pequeña misa solemne de Rossini y Réquiem de Fauré.

Ha sido galardonado en diversos concursos internacionales.

Miguel Angel Serrano, bailarín

Graduado en danza española por el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, amplía estudios con Aída Gómez, Javier Latorre, Carmina Ocaña y Juanjo Linares, entre otros. Ha trabajado con las compañías Antonio Márquez y Carmen Cantero, Danzalabor y «Entre Danzas». Bailarín solista en CMDANZA, de la que es director adjunto desde 2009, participó en la ópera Carmen, bajo la dirección de Giancarlo del Monaco (Seúl, 2004), y fue director artístico de las galas de apertura y clausura del Mundial de Patinaje Artístico (Murcia, 2006). Colabora con Antaviana Teatro-Danza, Minimondo y Tábatha Laboratorio Experimental. Coordinador del Espacio Nebrija Escénico desde 2010, fue bailarín solista en el Festival Coral de San Petersburgo (2011)

Fernando Bravo García (Sabadell, 1974).Escultor y filólogo.

Su obra escultórica se caracteriza por una marcada narratividad y la búsqueda de formas expresivas que inviten al espectador a tomar parte y ser un elemento más de sus instalaciones escultóricas. Tiene obra pública en Barcelona, Vic y Gdańsk (Polonia), y obra privada en diferentes colecciones en España, Polonia y Andorra. Su última exposición, Kantoriana. Asomarse a la memoria, presentada en Vic en 2015, surge del diálogo con el dramaturgo Tadeusz Kantor, de quien tradujo La clase muerta y Wieolopole, Wielopole.

Es precisamente de esta muestra de donde salen las piezas que acompañan el espectáculo Free Bach.