NO GRAVITY DANCE ARIA

La ambigüedad en el título de esta espectacular danza se vuelve físico en escena: no sólo podemos escuchar música, arias barrocas desde Monteverdi hasta Vivaldi y Pergolesi, tampoco podremos creer en nuestros ojos: los bailarines de la Compañía de Danza NoGravity de Roma parecen estar constantemente flotando en el aire. "Arias barrocas en el aire", de hecho. Completa con escenografías, trajes e iluminación deslumbrantes, 13 secuencias cortas se suceden para formar una emocionante obra de arte multiforme.

Palabras del director sobre la puesta en escena:

De los estudios sobre el teatro helenístico al teatro fantástico del Renacimiento y las invenciones mecánicas del siglo XVII, nace el estilo de Emiliano Pellisari que retoma la gran tradición italiana Barroca del teatro de las maravillas, cuando los talleres de arte nacidos en las ciudades italianas construían artesanalmente maquinarias extraordinarias que los grandes artistas-ingenieros italianos utilizaban sabiamente en sus puestas en escena que encantaban a las cortes de toda Europa.

Sobre el vestuario:

El barroco representa el mundo paradigmático de la belleza y la armonía en la que se inspira. La elección de regresar a los orígenes conduce al estado del arte a una dimensión creativa vista artesanalmente, según un patrón meditativo y no compulsivo, lejos del mundo rápido y provocador del arte contemporáneo. La interpretación de los orígenes barrocos en un estilo moderno es el resultado de la colaboración con la diseñadora Daniela Piazza que ha diseñado disfraces, utilizando materiales innovadores como telas de poliuretano, arrugas de accesorios rígidos y cortes minimalistas que ofrecen una consistencia escultural propia de Miguel Ángel. Las pelucas son obras escultóricas de la diseñadora Simonetta Taibi. Los bocetos que ofrecieron la primera inspiración para los trajes son del diseñador húngaro Nora Bujdoso.

Sobre la iluminación:

Las luces de Emiliano Pellisari trabajan en la escena vertical como el pincel en una imagen, jugando con sombras. Desde pinturas crudamente Caravaggianas hasta el brillo de momentos coloridos y luminiscentes, el espectro amplio y variado de las luces nunca dejará de sorprender al espectador.

Sobre la coreografía del espectáculo:

Aria nació de una idea de Emiliano Pellisari que vino misteriosamente de la nada y de la capacidad imaginativa que sucesivamente crea a partir de la nada. Como la nada es un lienzo en blanco, el primer paso fue la escritura del plano escénico y la creación de personajes o la representación de un cuadro pictórico.

A la semántica cristalina y fría en la que estaba la ópera inicialmente, la coreógrafa y bailarina Mariana Porceddu ha incorporado la dinámica de la arquitectura corporal, ha inventado nuevos personajes y ofrecido el poder y la calidez del gesto. Gracias a su labor, las escenas se han llenado y han cobrado vida, animándose mágicamente.

Sobre la música del espectáculo

El ensemble de ARIA se basa en la colaboración con músicos y cantantes que se han comprometido con el proyecto desde el principio. La música ha sido seleccionada y adaptada a las escenas de Emiliano Pellisari y Mariana Porceddu. Los arreglos fueron hechos por el conjunto, que de vez en cuando encontró el compromiso correcto entre la velocidad coreográfica y los ritmos dictados por Mariana y el estilo de las escenas creadas por Emiliano. El resultado es un programa musical genérico, anarquista, brillante, imaginativo y entretenido, donde el melodrama se confunde con el frenesí de la taranta, lo sagrado se une lo profano, en la mejor tradición barroca!

TEXTOS SOBRE LA COMPAÑÍA

• Trayectoria de la compañía:

La Compañía de Emiliano Pellisari nació en 2005 con la creación de un gran evento para la multinacional Kreon en la Feria Internacional del Mueble 2005 en Milán. De esa experiencia nace el primer espectáculo, Daimon, que debutará en el mismo año en el Performing Art Center (Dome) en Moscú. En 2006 estrenó Nogravity show en el Teatro Nacional de Milán. En el mismo año estrenó en el Teatro Parioli de Roma el espectáculo de teatro físico, Comix, sobre el mundo del cómic. En la Noche de Roma en 2007, el evento Orfeo y Eurydice reúne a 40.000 personas en la Piazza del Cinquecento. Al año siguiente, presentará Inferno, el espectáculo que dirigirá a la Compañía a los teatros más importantes de Italia (Arcimboldi de Milán, Venecia del Fénix, Olimpic de Roma, etc.). Con la inclusión en compañía de la bailarina y coreógrafa Mariana Porceddu y la culminación de la trilogía de la Divina Comedia (Cántico de 2010 y Paraíso de 2011) la compañía se convierte en uno de los nombres más reconocidos y activos de todo el país. El reconocimiento internacional se hace factible en una larga gira por Francia entre 2013 y 2014, por 33 ciudades. En 2015, la compañía aterrizó en China, sede del Teatro Nacional de Beijing (NCPA) y al año siguiente será sede del Gran Teatro de Shanghai. En 2016, la Compañía se encuentra en América del Sur, donde se encuentra el Teatro Sodre de Montevideo, el Teatro Mayor de Bogotá y los CorpArtes de Santiago de Chile. En 2017 estrena Aire, ópera barroca, con un éxito inesperado en el Festival de Materias Primas Cracovia: agotado por tres noches y 2 millones de visitas en Fb. En los meses siguientes la ópera será sede del Festival Voronez Platonov y el Teatro Napoli Festival en el prestigioso escenario del Patio de Honor del Palacio Real de Nápoles.

Emiliano Pellisari

El estilo de Emiliano Pellisari se origina en los estudios sobre el teatro helenístico, el fantástico teatro del Renacimiento y las invenciones mecánicas del siglo XVII: a la muerte de su padre, el célebre Nanni Filippini, interrumpió sus estudios de filosofía y trabajó en numerosas profesiones para sobrevivir (trabajador de la construcción, carpintero, fontanero, electricista, empleado de ferrocarril, quiosco nocturno), como dramaturgo (finalista Ricer Ater Tondelli 1999, ganador Enzimi 2000), como periodista ambiental (Dalla Coppola al Colbacco, Castelvecchi, 1998) como escritor (dos novelas en el armario, un libro de historias cortas) y ha hecho sus pinitos en el negocio cinematográfico como director y guionista (Tritone, Korti, Rai 2, 1998 - Banane a Bahamas, Aprea, 1999).

A continuación, trabajó como promotor de teatro, como productor ejecutivo de eventos, gerente, técnico de escena, electricista, portero, escenógrafo, diseñador de vestuario y fotógrafo. Desde 2005 trabaja también como videoartista, diseñador gráfico, ilusionista, director teatral y coreógrafo. En resumen: es un artesano.

Mariana Porceddu

Nacida en una isla desierta, una isla económicamente deprimida como Cerdeña, Dios le dio una misión que ella ha seguido desde que ella era una muchacha: ser bailarina. Sus primeras experiencias en el mundo del teatro están vinculadas a los trabajos que ofrece la dura realidad: camarera, camarera, etc. En 2005 se convierte en miembro de la empresa Danza Prospettiva de Vittorio Biagi. Aparte de permitirle aparecer en escenarios internacionales (Jazz Dance World Congress, Harris Theatre Chicago, 2006), ésta fue una revelación artística y educativa fundamental. En varias ocasiones conoció el mundo de la televisión participando como bailarina en la transmisión de televisión "Mattino in Famiglia" y "Domenica in Famiglia" en Rai2.

En 2008 conoce a Emiliano Pellisari. Se vuelven inseparables. Su ardiente curiosidad y la feroz atracción que sentía por todo el mundo del teatro que rodea el baile se acompañan de un hambre insaciable por el arte y la artesanía: para la compañía cubrirá todos los papeles: técnico de escena, conductor, asistente de organización y bailarina principal. A partir del año 2011, Mariana es responsable de todas las coreografías junto con Emiliano.