Festival India en Concierto

Música Folclórica Rajastaní

El Rajastán (cuya traducción literal es "tierra de reyes") es una provincia situada en el noroeste de la India. Se trata de una región con una rica diversidad cultural y alegres tradiciones folclóricas. La música folclórica de Rajastán destaca por vibrantes ritmos creados por una variedad de instrumentos de percusión, de los cuales el más popular es el dholak (un tambor de barril de dos cabezas). Las letras de las canciones versan sobre todos los aspectos de la vida y de la expresión humana, como la devoción, el amor, la sátira, el valor, el patriotismo, el respeto por la naturaleza y la vida diaria en los desiertos.

La música y la danza de la región gozan de una gran variedad y representan estilos propios de los distintos grupos que componen esta tierra desértica. De entre estos grupos, los Langas y los Manganiyars forman dos grupos de músicos profesionales hereditarios.

Antes de comenzar sus recitales, los intérpretes de Manganiyar invocan tradicionalmente a los dioses y buscan sus bendiciones. Entre el repertorio de los intérpretes de Manganiyar se encuentran recitales ricos en estilos y sabores locales, como el tradicional Maand (una canción que da la bienvenida a los visitantes a la tierra de Rajastán) y canciones sufíes; danzas como la Bhavai , la Ghoomar y la Kalbelia, todas ellas representaciones cautivadoras de formas de danza elegantes a la vez que vigorosas; y representaciones de música instrumental en las que se usan kartals (un tipo de castañuelas), khamaicha (un instrumento de cuerda tradicional que se toca con un arco) y el dholak.

Muchos estudios sugieren que la cultura Roma (gitana) se originó en la tierra de Rajastán y después se desplazó por los continentes hasta Europa. Se piensa que la forma de arte española de flamenco tiene sus raíces en la música folclórica de Rajastán. La conexión resulta bastante evidente cuando se comparan las similitudes en los instrumentos musicales utilizados e incluso el tono y el tema de algunas de las canciones.

Kathak

El Kathak es una forma de danza clásica de la India. La palabra "Kathak" proviene de la palabra Katha, que significa una historia. Por lo tanto el Kathak procede de una forma simple de danza narrativa expresiva.

A lo largo de varios siglos la danza ha evolucionado considerablemente, con importantes contribuciones:

• el movimiento religioso "Bhakti", que se extendió por el norte de la India en el siglo XV - principalmente el concepto de Raslila (devoción afectuosa hacia el dios hindú "Krishna").
• patrocinio de la forma artística por parte de muchos gobernantes mogoles de los siglos XVI y XVII.
• aportaciones técnicas al estilo de la danza por parte de distintas Gharanas (escuelas especializadas) que se establecieron en Lucknow, Benarés y Jaipur en el siglo XIX.

En la actualidad, el Kathak ha emergido como una forma de danza diferenciada. Al ser la única danza clásica de la India que tiene conexiones con la cultura musulmana, representa una síntesis única de los genios hindúes y musulmanes en el arte.

En el Kathak se hace hincapié sobre el nritya (el núcleo del patrón de la danza) y el bhava (expresividad), lo que da a la danza unas dimensiones elegantes, expresivas y sensuales. Los movimientos fluidos del cuello, de las cejas y de las muñecas acentúan estas dimensiones. La técnica se basa sobre un patrón intrincado de juegos de pies, y se crean patrones rítmicos complejos gracias al uso de los pies planos y el control del sonido de los ghungroos (campanillas para el tobillo) que lleva el bailarín. Varias combinaciones de pasos rítmicos se puntúan y culminan en varias piruetas. Las piruetas son una de las principales características del estilo de danza. La tala (ciclo métrico) de 16, 10 y 14 golpes proporciona la base sobre la que se construye toda la estructura de la danza.

Resulta interesante destacar que varios estudios han encontrado notables semejanzas entre los estilos de danza Kathak y el flamenco español, entre las que destacan los movimientos corporales y la colocación de las partes del cuerpo en el espacio; el juego de pies con efecto de percusión; y la dependencia de los ciclos rítmicos.