FAMILIAR

Comédie-Française

20.000 leguas de viaje submarino

Los actores de esta histórica compañía nos embarcan en el inolvidable Nautilus ideado por Julio Verne
Ver tráiler
Del 10 al 13 de diciembre de 2020

FINALIZADO

Detalles del evento

Aviso

Idioma: Francés (con sobretítulos en español). Espectáculo recomendado a partir de 7 años. 12 de diciembre: encuentro con el público tras finalizar la función.

Duración
1h 40min
Con esta adaptación de la novela de Julio Verne, Christian Hecq y Valérie Lesort crean un espectáculo para actores y marionetas. Nos embarcan en el Nautilus, nave legendaria comandada por el capitán Nemo. En este submarino, encontramos a los personajes del libro: el profesor Aronnax y su criado Consejo, quienes, antes de naufragar y convertirse en prisioneros del capitán Nemo, se lanzaron a la búsqueda del célebre narval gigante, a bordo del Abraham Lincoln junto al arponero Ned Land.

El Capitán Nemo, un verdadero pirata moderno, los lleva a una vuelta al mundo oceánica, donde la experiencia científica se mezcla con la poesía de las grandes profundidades. Acompañados por un banco de peces, los actores de la Comédie-Française nos hacen viajar al corazón de este monumento de la literatura.

 

CONVERSACIÓN CON CHRISTIAN HECQ Y VALÉRIE LESORT

Acerca de las marionetas

Christian Hecq: Mi primer contacto con la manipulación de marionetas fue con Philippe Genty, con quien Valérie también trabajó. Después de saborear esta práctica, quise fusionar las marionetas con los personajes representados en carne y hueso. En este espectáculo, cada uno pertenece a un universo diferente: el humano y el animal.

Valérie Lesort: El hecho de que los actores manipulen marionetas y además interpreten personajes implica un ritmo muy físico y riguroso. Los cambios de vestuario y de marionetas se efectúan en pocos segundos y en absoluta oscuridad. Es un formidable trabajo de equipo con los técnicos y las vestuaristas. Sin contar con la araña marina, que es un híbrido entre hombre y marioneta. La medusa y el pulpo gigante son principalmente marionetas manipuladas por una mano dentro del cuerpo.

Christian Hecq: Estas últimas son mis preferidas porque hay un contacto directo. Incluso si hoy en día lo más común es que se vea al marionetista (yo mismo lo aprendí de esta manera), hemos optado por el teatro a oscuras, en el que el trabajo de luces borra al manipulador. La marioneta es un instrumento actoral increíble que expande el cuerpo del actor. ¿Hasta dónde se pueden expandir los límites del movimiento? Esta búsqueda siempre me ha interesado. Trabajamos con marionetas extremadamente ligeras que tienen una capacidad de reacción y desarticulación que el cuerpo no puede ejecutar. Con frecuencia, me refiero a esto como “dinamo-ritmo”, a propósito de la facultad de reproducir el ritmo de un ser. En esta ocasión, con los peces, es una mezcla entre movimientos lentos y rápidos efectuados de una manera aparentemente aleatoria. Es un espectáculo en el que los peces pueden competir seriamente con los actores. Si al comienzo del trabajo, estar en la oscuridad pudo ser desestabilizante para los “manipulactores”, el malestar desapareció rápidamente. Encontraron una gran complicidad con las marionetas, y entendieron que a estas les gusta que se las mire, a veces incluso como a viejos bufones sobreactuados…

Acerca de la ilusión de las profundidades

Valérie Lesort: El mundo submarino tiene un gran poder de fascinación. Poco se sabe acerca de estas profundidades, mucho menos que del espacio. Aprecio enormemente el mar, es donde mejor me siento, y entiendo a lo que aspira Nemo.

Christian Hecq: Yo me siento bien en el submarino, cuya tecnología me apasiona, cómo conducirlo, las tuberías… En cambio, tengo fobia a la medusa y a esos seres cuyas formas y movimientos me disgustan y al mismo tiempo me obsesionan.

Valérie Lesort: Hay muchas categorías de peces. La forma en la que los actores les dan una personalidad es increíble, sin llegar a humanizarlos. Trabajamos también con Carole Allemand, desde el punto de vista de la concepción y construcción, en un proceso lo más realista posible, ya que la poesía llega después de forma natural. Para los colores, el universo de Georges Méliès fue una inspiración, así como el de Ernst Haeckel, un científico contemporáneo de Julio Verne que dibujaba peces y medusas magníficas.

Christian Hecq: Se crea una atmósfera un poco inquietante, esencial para la credibilidad de la situación en el submarino. Fue apasionante la búsqueda para animar ese mundo de las profundidades, esos peces que forman parte de la historia de las Veinte mil leguas de viaje submarino. ¿Cómo interpretar el agua en teatro? Rechazamos categóricamente la proyección de vídeo. Ahí está toda la magia…

Valérie Lesort: Tuvimos que inventar sistemas para dar la sensación de agua. Con la escenografía, el sonido, las luces, el trabajo de los actores, materias flotantes… La apuesta es estar bajo el agua durante hora y media.

Intervenciones registradas por Chantal Hurault, responsable de comunicación y publicaciones del Théâtre du Vieux-Colombier

 

Programa de mano de 20.000 leguas de viaje submarino de la Comédie-Française

PROGRAMA

programa-comedie-francaise-20000-leguas [PDF - 222.31 KB]

Descargar

FICHA ARTÍSTICA

Estreno en España

País: Francia

Idioma: Francés (con sobretítulos en español)

Duración: 1h 40’ (sin intermedio)

Premio Molière 2016 de Creación visual

Basado en la obra de Julio Verne

Adaptación y dirección: Christian Hecq y Valérie Lesort

Escenografía y vestuario: Éric Ruf

Luces: Pascal Laajili

Sonido: Dominique Bataille

Creación de las marionetas: Carole Allemand, Valérie Lesort

Asistente de escenografía: Delphine Sainte-Marie

Asistente de vestuario: Siegrid Petit-Imbert

Producción: Comédie-Française, Théâtre du Vieux-Colombier

Con la colaboración del Institut Français y de la revista Sapos y Princesas.

Fechas y horarios

Entre el 10 y el 13 de diciembre de 2020

Sala Roja. Duración: 1h 40min

Espectáculo recomendado a partir de 7 años

12 de diciembre: encuentro con el público tras finalizar la función.

 

10, 11 y 12 de diciembre

20.00 h

13 de diciembre

12.00 h

Recuerde que una vez iniciada la representación no se podrá acceder a la Sala.

Precios y descuentos

Ver tráiler