ANTONIO RUZ

Programa de mano

EL REGALO DE UN INSTANTE

La obra, ya larga y consolidada, de Antonio Ruz (Córdoba, 1976) se resiste a las etiquetas y clasificaciones, aunque siempre haya en ellas claros indicios de su autoría y un modo escénico reconocible a pesar de que temática y estilísticamente siempre aborde asuntos totalmente ajenos entre sí. El paso de Electra, que montó el año pasado con éxito para el Ballet Nacional de España, a Presente, esta nueva pieza para su propia compañía, resulta elocuente. Sale de la adaptación inteligente y sensible de una tragedia clásica, narrativa, con aires de danza española, y se embarca ahora en una reflexión sobre el tiempo en su nueva creación. Y es que para conseguir esa coherencia autoral entre sus obras, no importa tanto lo que cuenta como que todo lo aborda de una manera decididamente personal. “Yo llevo las cosas a mi terreno siempre”, ha dicho alguna vez. “Quizá tiene que ver con que necesito que el público conecte con personas y no con bailarines o músicos, trabajo desde la humanidad, desde lo humano, y no desde la disciplina artística”.

Desde esta perspectiva reflexiona ahora sobre el tiempo, sobre la noción de un presente que en cuestión de segundos se convierte en pasado, sobre el vértigo y la velocidad, en una obra que tiene su punto de partida, como él mismo asegura, en esta “época de velocidad y de incontenible ansiedad sobre el futuro, en la que el tiempo parece escaparse de nuestras manos”. No parece fácil abordar en danza un concepto tan inasible como el tiempo pero Antonio Ruz confía en las posibilidades expresivas de su arte. “En este ejercicio de reflexión en el que la danza, los objetos y la música forman parte de un todo, el concepto abstracto del espacio-tiempo nos sirve de base para crear una pieza mutante en la que cinco intérpretes de tres generaciones diferentes construyen su propio espacio escénico (y mental) a tiempo real mientras se suceden coreografías e imágenes de una poesía que viaja entre el caos y la belleza, entre lo efímero y lo eterno”.

Sin ser fácil, tampoco es un reto demasiado extraño para un coreógrafo que a lo largo de los años ha demostrado su versatilidad y ha desarrollado en cada proyecto sus inquietudes del momento sin detenerse a pensar en la dificultad que suponen. No Drama (2010), una de las primeras creaciones para su propia compañía fundada en 2009, parecía una velada Dadá, con sus guiños al surrealismo. Vino después Ojo (2012), un trabajo visualmente deslumbrante en el que indagaba en el asunto esquivo de la percepción. Y más tarde, en Beautiful Beach (2015) jugueteaba con el humor. La música y la musicalidad han sido otras de sus obsesiones, siempre desde ópticas muy distintas y usualmente contando con colaboradores de lujo. La exploró, junto a Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, en el dueto Vaivén (2014) y la investigó a fondo en A L’Espagnole (2015), que nació de una reflexión sobre la influencia española en la cultura francesa y en la que participó en directo el conjunto barroco Accademia del Piacere. Junto al compositor Pablo M. Caminero, con quien también colaboró en Electra, profundizó en la complejidad siempre emocionada de Bach, en su delicada Double Bach (2016), para la que contó además con el virtuosismo de la bailarina Tamako Akiyama.

De alguna manera, Antonio Ruz es hijo de sus propias experiencias. Se formó en ballet y flamenco. Tuvo una trayectoria como bailarín en compañías grandes e influyentes pero muy vinculadas a la danza de los nuevos tiempos, como el Ballet de la Ópera de Lyon o el Ballet del Gran Teatro de Ginebra. En España, trabajó con Víctor Ullate y Nacho Duato en sus tiempos de la Compañía Nacional de Danza, pero también exploró las posibilidades del flamenco desde la compañía Estévez/Paños. Desde 2007 ha mantenido una estrecha y fructífera colaboración con Sasha Waltz & Guests, en Berlín, primero como bailarín y luego en los procesos de investigación de la reputada coreógrafa alemana. Todas estas experiencias, toda esta información en su cuerpo y en su intelecto han forjado su personalidad artística, volcada ahora en su propia compañía, que esta noche en particular, nos invita a reflexionar sobre “el regalo que supone un instante”.

Omar Khan