Canal Baila

1 y 2 de septiembre, a las 19 h.: ANA MORALES. En la cuerda floja

La relación que tenemos con nuestros estados hace que nos planteemos si la estabilidad es una utopía o algo tangible. Si es duradera o si es temporal; si nos gusta o la rechazamos; y a su vez, que entendamos el desequilibrio como necesario para sobrevivir.

¿Qué le pasa a nuestro cuerpo y a nuestra mente cuando busca el orden y se siente cómodo en el caos?

En la cuerda floja: nos pondremos a prueba… Decidir, acompañar, atravesar, estar en el momento y reconocerlo.

Equilibrio… Inventar, intentar conseguir algo y no lograrlo.

Desequilibrio… Y generar más energía para conseguirlo… Ahí empieza todo.

Pre-estreno (muestra de una parte del proceso creativo)

Género: flamenco

Duración: 45 minutos

Dirección artística y coreografía: Ana Morales

Dirección escénica: Roberto Olivan y Ana Morales

Dirección y creación musical: José Quevedo “Bolita”

Baile: Ana Morales

Guitarra: José Quevedo “Bolita”

Percusión: Paquito González

Contrabajo: Pablo Martín

Voz en off: Sandra Carrasco

Director de iluminación: Benito Jiménez

Técnico de sonido: Gaspar Leal Barker

Regidor y maquinista: Jorge Limosnita

Diseño de escenografía: Roberto Olivan, Antonio Godoy y Ana Morales

Realización escenográfica: Antonio Godoy

Productora ejecutiva: Ana Morales

Distribución: Matel Cultura / May Torrejón

Producción: Elena Martín

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal, La Bienal de Sevilla, Flamenco Biennale, L’Obrador - Espai de Creació

8 y 9 de septiembre, a las 19 h.: COMPAÑÍA JESÚS CARMONA. El salto

"La concepción de este espectáculo nace del hecho personal de cuestionarme la relación con la masculinidad en el siglo XXI, tanto por parte de los hombres como de las mujeres.

En la búsqueda de respuestas he ido comprendiendo, de manera cada día más profunda, en qué tipo de sociedad vivimos y qué podemos

hacer para mejorarla, dado que algunas actitudes más sencillas o cotidianas son las que necesitan quizás un cambio.

Quise llevar a escena este crecimiento personal con el pensamiento de que el arte abre el alma a un lugar de entendimiento, y con la esperanza de conmover o abrir los ojos al espectador más reacio a la temática que sugiere el espectáculo". Jesús Carmona

Género: danza flamenca

Estreno absoluto

Duración: 1h (sin intermedio)

Dirección artística y coreografía: Jesús Carmona

Dirección de escena y dramaturgia: Ferrán Carvajal

Bailarines: Jesús Carmona, Ángel Reyes, Rubén Puertas, José Alarcón, Adrián Maqueda, Borja Cortés, Joan Fenollar y Daniel Arencibia

Músicos: Jose Valencia (cante), Juan Requena (guitarra) y Manu Masaedo (percusión)

Luces: David Pérez

Escenografía: Carmen Martínez

Vestuario: Rosa García Andújar

Asesoramiento en temas de género: Nerea Galán

Música original: Juan Requena y Sabio Janiak

Espacio sonoro: Sabio Janiak

Maquinaria y regiduría: Lola García

Sonido: Fali Pippio

Producción ejecutiva y tour manager: Eva Marcelo

Dirección de producción: Gachi Pisani

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal, Bienal de Flamenco de Sevilla, Teatro Sadlers Wells/ Flamenco Festival London

16 y 17 de septiembre, a las 19 h.: COLECTIVO LAMAJARA. Ígnea

“Vivir no es otra cosa que arder en preguntas”. Antonin Artaud

Nos dejamos quemar e invocamos la naturaleza inestable de las cosas trayendo la figura del volcán como metáfora. El aparente equilibrio rechaza la inestabilidad ¿Y si de repente volviéramos al Todo? ¿Y si de repente volviéramos al Origen? ¿Y si erupcionáramos? Para erupcionar hace falta voluntad y tiempo.

Esto que ves son miles de tiempos que traigo en mi cuerpo; esto que ves no es lava, es sangre y fe… Sentir que la piel quema y desprendernos del tiempo, deshacernos y transformarnos sin miedo y peregrinar juntas en este arder en preguntas, en este reconocernos en la mirada del otro, en un darnos la mano y sentir que el calor es origen y destino. Al rojo vivo, ardiendo, porque la vida quema.

Género: danza contemporánea

Estreno absoluto

Duración: 1h

Concepto y dirección: Paloma Hurtado, Reinaldo Ribeiro y Daniel Rosado

Dramaturgia y ojo externo: Arantza López

Coreografía: Colectivo Lamajara y bailarines

Intérpretes: Igor Calonge, Milagros García, Paloma Hurtado, Daniel Morales y Daniel Rosado

Textos: Arantza López en colaboración con Colectivo Lamajara

Diseño de iluminación: Irene Cantero

Música original: Paloma Peñarrubia

Diseño de escenografía: Luis Crespo

Diseño de vestuario: Héctor León

Asistente de iluminación: Alfredo Díez-Umpiérrez

Fotografía: Tristán Pérez-Martín y Luca Lorenzo Sala

Vídeo: Tristán Pérez-Martín y Reinaldo Ribeiro

Producción: Lola Rodríguez

Distribución: Valeria Cosi

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal y Cabildo de Tenerife

23 y 24 de septiembre, a las 19 h.: PROYECTO LANZA / CRISTIAN MARTÍN. Márgenes

"Cuerpos que bailan, cantan y desaparecen detrás de la emoción que suscitan. Cuerpos que nos mueven y nos conmueven. Cuerpos que se transforman en armonía, en esplendor, en caos, en vida y muerte. Son los cuerpos olvidados, aquellos que están en los espacios donde nadie mira, en los puntos ciegos del universo, en los márgenes donde hallan su verdad, su belleza más sublime.

La contemplación de la belleza nos produce placer, nos emociona, nos plantea un enigma que nos seduce. Pero ¿lo marginal es bello? ¿Qué es la belleza? ¿Cómo se ha transformado el concepto de belleza a través de nuestra historia? ¿Cuál es la relación de la belleza con el arte y las diferentes sociedades? ¿Dónde encontramos belleza? ¿Cuál es nuestra relación con lo bello y lo feo? ¿Belleza y fealdad se complementan?

Todas estas cuestiones son las que me he planteado a lo largo de este trabajo coreográfico, preguntas que me han hecho reflexionar acerca de este término tan universal como paradójico y me han permitido desarrollar un proyecto inspirado en el estudio de nuestra propia historia". Cristian Martín

Género: danza - flamenco con raíz contemporánea

Estreno absoluto

Duración: 1h (sin intermedio)

Dirección escénica: Daniel Doña

Artista invitada: Sandra Carrasco

Idea original e interpretación: Cristian Martín

Coreografía: Daniel Doña y Cristian Martín

Diseño de iluminación: Álvaro Estrada (A. a. i)

Composición musical original y diseño de espaciosonoro: Pablo Martín Jones

Diseño de espacio escénico: Davinia Fillol

Técnico de sonido: Kike Calvo

Maquinista: Óscar Alonso (Rusti)

Fotografía y diseño gráfico: MarcosGpunto

Realización de vídeo: Beatrix Molnar

Taller de escenografía: María Luisa Talavera y Manuel Álvarez

Taller de sastrería: Maribel Rodríguez

Producción: Cristian Martín

Producción ejecutiva: Carolina Pozuelo

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

30 de septiembre y 1 de octubre, a las 19 h.: Metamorphosis Dance. Elkarrizketa Ilunak (Conversaciones a oscuras) 

Una de las señas de identidad del proyecto de Metamorphosis Dance es el desarrollo de un lenguaje coreográfico muy físico, heredero de los grandes coreógrafos del s. XX. Esto se traduce en una búsqueda que ahonda en las posibilidades artísticas brindadas por el uso de una técnica que, partiendo de lo académico, deconstruye la fisicalidad clásica al incorporar elementos contemporáneos actuales.

De esta forma, Iratxe e Igor, sintiendo la necesidad de explorar nuevas formas de composición coreográfica, plantean una obra constituida por secciones muy definidas y con un carácter propio.

Cada sección de la obra provendrá de una inspiración específica que afectará tanto al estilo dancístico y la fisicalidad, la música y la iluminación como a la propia construcción coreográfica.

Estreno absoluto

Género: danza contemporánea

Idiomas: inglés, euskera, español, italiano

Duración: 1h y 10’ (sin intermedio)

Dirección y coreografía: Igor Bacovich e Iratxe Ansa

Bailarines: Iratxe Ansa, Igor Bacovich, Sasha Riva, Simone Repele, Jay Aries

Música: Francesco Tristano, Liu Yiwei

Iluminación: Nicolas Fischtel

Textos: Iratxe Ansa, Igor Bacovich

Voz: Alberto Serrano, Jay Aries, Igor Bacovich, Monica Hamil

Asistente: Alberto Serrano

Escenografía: Iratxe Ansa, Igor Bacovich

Dibujo de Vestuario: Iratxe Ansa, Igor Bacovich

Vestuario: Carmen Granell

Producción: Gabriel Blanco (Spectare Producción Creativa)

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

3, a las 19 h. y 4, a las 18 h. de octubre: INSTITUTO STOCCOS. The Hidden Resonanaces of Moving Bodies II

"The Hidden Resonances of Moving Bodies II es la segunda parte de una serie de obras que confrontan en la escena a bailarines con músicos clásicos-contemporáneos, con el objetivo de explorar los principios comunes que subyacen a la creación de la danza y la música. La pieza es una colaboración entre la compañía Instituto Stocos y el reconocido grupo de percusionistas Neopercusión, percusionistas solistas de la Orquesta Nacional de España. El resultado de este proceso es una obra que propone una relación original entre ambas disciplinas, centrada en el importante papel de la experiencia y la consciencia corporal tanto en el ámbito de las artes del movimiento como en la interpretación instrumental.

Esta relación entre cuerpo y sonido es explotada gracias a una tecnología específica que combina técnicas de captura de movimiento

con modelos de inteligencia artificial, la cual posibilita la transformación del movimiento corporal de los bailarines en sonido, y permite

a los percusionistas expandir su técnica más allá de la relación física con sus instrumentos". Pablo Palacio

"En el espacio vacío, que no es la nada, siempre hay un sonido humanamente audible, pero también hay sonidos que no son humanamente audibles. Esta obra indaga en cómo desarticular el sonido segmentando el cuerpo. Llegar del cuerpo que habla al cuerpo fragmentado Si la fragmentación es pura desarmonía, hay que trocear el cuerpo y hacerle estallar para perforar el muro del vacío. El vacío, que no es la nada. Si en esa nada el cuerpo esfera fracasa, es porque el cuerpo fragmentado lo agujerea una y otra vez, por tanto, la unidad en el cuerpo es una ilusión, ya que levanta un campamento militar mostrando su inconsistencia. El cuerpo es la energía que reside en el vacío. Y aquí el cuerpo es la maza y el espacio el tambor". Nuria Ruiz de Viñaspre

Estreno absoluto

Danza, música y tecnología

Duración: 1h

Coreografía: Muriel Romero

Composición musical: Pablo Palacio

Bailarines: Muriel Romero, Alicia Narejos, Arnau Pérez

Músicos: Juanjo Guillem, Rafa Gálvez

Iluminación: Miguel Ángel Camacho

Estilismo: Rosa Murillo

Software y tecnología interactiva: Pablo Palacio, Daniel Bisig, Infomus Casa Paganini

Producción: Spectare Producción Creativa

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

Con el apoyo de: Unión Europea (H2020), Comunidad de Madrid, INAEM

7 y 8 de octubre, a las 19 h.: FULL TIME COMPANY / FABIAN THOMÉ. MOI JE. Humos

El espejo está lleno de humo.

Humo que sale del YO que fumo.

Mirando mi reflejo intento ver quién soy.

Al mirarnos, olvido si soy yo quien te mira o a quien tú miras.

Cuantos humos…

¿Será este humo el que no me deja ver?

Cuatro facetas del Ego se enfrentan a sus propias limitaciones.

Se reflejan los unos a los otros y se construyen entre sí llegando a formar un cuadro caricatural dentro de una sociedad llena de “humos”.

Esta propia escucha de nuestra intimidad irá disipando esos humos para poder conectar tanto consigo mismo como entre ellos, para poder ver nuevas perspectivas. Un punto de partida para cada uno con una toma de conciencia necesaria.

Estreno absoluto

Género: danza contemporánea

Duración: 55min

Dirección y coreografía: Fabian Thomé

Bailarines: Eva Alonso, Laura Cardona, Arturo Vargas

Música original: Miguel Marín Pavón

Dramaturgia: Ignacio Urrutia

Luces: Gloria Montesinos

Vestuario: Fabian Thomé

Producción: Andrea Méndez Criado

Manager: Valeria Cosi

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

10 de octubre, a las 19 h. y 11 de octubre, a las 18 h. : Elías Aguirre. Empusa Poem

La estructura de un poema haiku conforma el exoesqueleto de esta producción, estableciendo un paralelismo entre la incapacidad para explicar ciertos aspectos de la etología de los insectos y el comportamiento humano.

Los insectos vuelven a ser el epicentro de esta obra, evocando a criaturas exóticas que sostienen arquitecturas que bien pudieran recordar a estructuras de origami, articuladas en un eterno pliegue-despliegue de alas, incluso insinuando geishas de un imaginario onírico.

Incomprensibles criaturas, escenas y escenarios inundan esta obra, hasta “agotar el ámbito de lo posible de una vida mortal”, como señala Píndaro en El mito de Sísifo, de Albert Camus.

Empusa Poem supone una evolución de la obra anterior, Insecto primitivo, creando una armonía de multilenguajes entre la danza, el teatro físico y el deporte, y adentrándose en un nuevo e inquietante imaginario de mitología entomológica.

Estreno absoluto

Género: danza contemporánea

Duración: 50min

Dirección y coreografía: Elías Aguirre

Intérpretes: Víctor Fernández, Paula Montoya, MarioGonzález, Ainhoa Cristóbal y Elías Aguirre

Música original: Ed is Dead

Colaboración musical: Jorge da Rocha & Rêl Soli

Asistente: Ruth Muelas

Diseño de iluminación: Sergio G. Domínguez

Realización de vídeo: Rober Gimbel

Comunicación: Estela Pato

Asesor entomólogo UCM: Eduardo Ruiz

Diseño cartelería: Daniel Murillo

Constructor: Juanjo de la Fuente

Vestuario: Marisa Maggi

Producción ejecutiva: Mayda Álvarez / SNEO

Distribución: Lola Ortiz de Lanzagorta / New Dance Management

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

Con el apoyo de: Comunidad de Madrid, SNEO

16 y 17 de octubre, a las 19 h.: 10&10 DANZA / NARVÁEZ, RUNDE, SANZ. Dos de Gala

Para descubrir a GALA es importante tener un acercamiento al trabajo creativo de Gala y sus hombres (Paul Eluard, Salvador Dalí, Max Ernst). ¿Cuáles eran sus fuentes de inspiración?, ¿cuáles sus procesos?

Nos centramos en Gala y sus autorretratos, su preocupación por su imagen y su rostro, su miedo a envejecer, su cuerpo, la composición de su imagen en cuadros y fotografías, que aunque otros eran los autores, ella creaba al detalle. Vivir la experiencia creativa de Gala a través de nuestros cuerpos en un formato de creación para la composición de un autorretrato / collage / audiovisual / danza/ sonoro. Un AUTORRETRATO / MOSAICO de GALA con nuestros cuerpos viviendo la experiencia de GALA y crear una nueva GALA pero a través de ella.

Surrealismo / subconsciente / poética del sueño / nueva realidad / técnicas de libre asociación / lenguaje simbólico.

Creación de la acción a partir de procesos a través del sueño. Soñar la acción.

Estreno absoluto

Género: danza contemporánea

Duración: 1 hora (sin intermedio)

Idea original, coreografía, dramaturgia, escenografía y vestuario: Inés Narváez, Mónica Runde y Elisa Sanz

Música original y espacio sonoro: Mónica Runde

Otras músicas: Chaikovsky, Chopin, Wagner

Grabación y edición de vídeo en escena: Mónica Runde

Diseño de iluminación: Bea FD

Diseño gráfi co: Luis Carlos Molina Cuevas

Intérpretes creadores: Luiscar Cuevas, Inés Narváez, Mónica Runde, José Luis Sendarrubias y Gonzalo Simón

Luces, sonido y vídeo: Beatriz Francos

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

Con el apoyo de: Ayuntamiento de Madrid, Ayudas CREA 2020 Artes Escénicas de la Fundación Caja Burgos, Teatro Pradillo - Investigación y Creación

20 y 21 de octubre: BEGOÑA QUIÑONES & VERÓNICA GARZÓN. PACTO

PACTO es una pieza que habla de la complejidad y ambigüedad de las relaciones interpersonales entre individuos en los contextos negociadores actuales, así como de su potencial creador, volitivo, y vital. Se parte de la idea de pactar en su sentido más amplio: el de convenir, acordar, conciliar o resolver algo de común acuerdo. Imaginando los pactos como encuentros que implican infinidad de ajustes que con una cierta determinación pueden conducir al individuo a ejecutar algo o acomodarse a sus voluntades, fluctuamos con nuestros cuerpos entre el acto ciego de la entrega incondicional y el rapto visceral.

La naturaleza del pacto, sea esta compleja o simple, implícita o explícita, puede implicar cierta renuncia individual por parte de las personas implicadas. Existen pactos que generan un falso sentido de libertad simplemente a través de su comprensión, pero que no dejan de representar una mera expresión de arraigados desequilibrios de poder. En resumen, podemos comprender y aceptar los pactos, pero esto no implica una unificación completa de sus reglas.

Género: danza contemporánea

Estreno absoluto

Duración: 1h

Concepto, dirección y coreografía: Verónica Garzón y Begoña Quiñones

Acompañamiento artístico: Antonio Ruz

Asistente de dirección: Joaquín Abella

Dramaturgia: Jana Pacheco

Música: Pablo Palacio

Vestuario: Paola de Diego

Producción: Spectare

Diseño de iluminación y coordinación técnica: Pablo Seoane

Coproducción: Centro Coreográfico-Teatros del Canal

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