CLAUDIA CASTELLUCCI / COMPAÑÍA MÒRA

Crear algo a partir de la nada es la secreta ambición del arte. El desierto, con su extrema monotonía espacial y temporal, pone a nuestro alcance condiciones que permiten proponer otro modo de hacer y demostrar que es posible generar otro mundo incluso cuando la única materia prima de la que se dispone es el propio ser.

El instrumento único –primero y último– de la danza es el propio cuerpo. Así, las formas inexistentes e irreproducibles solo pueden realizarse a través de uno mismo. Pero el desierto es también un lugar en el que se extiende una larga sombra que parece nunca acabar, pues no es otra que la nuestra, siempre presente. Y es, además, un lugar rebosante de compañía, pues la propia mente produce, de forma incesante, imágenes y pensamientos que es imposible ahuyentar. El cuerpo físico y la mente metafísica no son lugares exclusivamente propios y el desierto los transforma en refugios siempre abiertos… El desierto contiene en sí todas las fantasías, su entorno está falsamente vacío, poblado, como está, de imágenes mentales de todo tipo. Bien lo sabían los anacoretas de antaño, que precisamente acudían a él para combatir las imágenes del mundo… Antes incluso de ser una situación espacial, el desierto impone una condición temporal profundamente elástica: momentos de espera exasperante se alternan con momentos de repentina prontitud, todo ello dictado por la música, compuesta ad hoc para la ocasión.

En las anteriores danzas de Claudia Castellucci, la tensión mental de los intérpretes estaba implícita en la representación de un esquema coreográfico riguroso que debía ser despertado. Aquí, sin embargo, la danza está más inclinada a afirmarse a sí misma como un arte de la flagrancia, en el que gran parte del esfuerzo se expresa mediante una decisión inmediata de cada intérprete, muy a menudo abandonado consigo mismo, y despojado de cualquier modelo. Es una danza que busca una sencillez extrema. El desierto, por su parte, no facilita esta sencillez; es más, la perturba al máximo. La danza, así, prescinde de cualquier tipo de molde en el que apoyarse.

Desierto, caverna, sabana… son palabras hiperbólicas y simbólicas para estos fragmentos de hechos silenciosos, pero son las que mejor representan la condición de estos intérpretes de una nada basal, del bajo continuo de la vida, y también de la inmensa fragilidad de tal condición, cuando, desde lejos, la vemos fluir... Parientes cercanos que compran huevos en un supermercado y que ignoran que son observados, como estrellas fijas, por hijos o padres profundamente conmovidos, al borde del llanto, por el misterio de su simple presencia más que por su luz y su grandeza... Y entonces sucede algo también parecido a lo que ocurre en el cielo: sobrevienen ciertos encuentros que la propia inercia prepara desde la oscuridad. Corrientes magnéticas que nos llevan a sentir el mismo impulso; uno que no nos hace más semejantes ni nos iguala; uno que simplemente explica el amor más profundamente oculto.

PRESENTACIÓN LIBRO – ACTIVIDAD GRATUITA

Sala de Cristal

22 de febrero – 17.30 h / Duración: 30 min.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Aforo: 45 personas. Los asistentes permanecerán de pie durante el acto.

La coreógrafa italiana Claudia Castellucci (Cesena, 1958) presenta su libro Secta. Escuela de técnica dramática, editado en español por Ediciones La uÑa RoTa.

La obra de Castellucci se sitúa en el campo de la investigación en artes, donde la teoría y la práctica se entremezclan continuamente. En este sentido, Secta es una herramienta viva que aspira a crear nuevas escuelas fundamentadas en los discursos y ejercicios prácticos que propone. Su intención es fomentar la creación continua de conocimiento a través de la práctica. Los ejercicios, discursos y lecturas que sugiere conforman un riguroso aparato teórico labrado de referencias que abarcan desde la tradición platónica y aristotélica hasta los grandes clásicos de la literatura universal (…). Divididos en cincuenta y nueve días, estos ejercicios han sido concebidos y se presentan como esquemas de acción personalizables.

Intervienen:

• Carlos Rod, director de Ediciones La uÑa RoTa
• Cristina Lesmes, traductora
• Álvaro Vicente, coordinador de contenidos y edición de la Revista Dramática

Imagen de Pier Paolo Zimmermann a partir de una fotografía de Frank Scholten.