Escenas de la vida conyugal. Ingmar Bergman

Ricardo Darín – galardonado con la Concha de Plata a Mejor Actor en el Festival de Cine de San Sebastián por Truman – y Andrea Pietra trabajan juntos bajo las órdenes de la gran dama de la escena argentina Norma Aleandro. Protagonizan una brillante comedia de Ingmar Bergman que cambió para siempre el concepto de la palabra “matrimonio”.

Los conflictos que el autor plantea a lo largo de la obra están puestos en esta producción del Teatro Maipo de Buenos Aires de tal forma que el público termina riéndose a carcajadas de situaciones que, en el fondo, ocultan un gran dramatismo y que obligan a seguir reflexionando sobre ellas incluso después de haber salido del teatro.

Norma Aleandro – que ya interpretó en 1992 esta obra junto a Alfredo Alcón – es ahora la encargada de dirigir a Ricardo Darín y Andrea Pietra, conformando un equipo de primerísima línea para lo que seguramente también será un gran éxito en España.

Programa de mano de Escenas de la vida conyugal

Sinopsis de Escenas de la vida conyugal

En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, Juan y Mariana se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores, que inevitablemente se ven reflejados en muchas de las situaciones que esos dos seres se plantean y que pueden resultar divertidas, dramáticas y hasta violentas.

La obra está compuesta por siete escenas que representan las siete etapas principales por las que pasa una pareja casada y posteriormente divorciados. Se interpretan así 25 años de matrimonio en los que las emociones suben, bajan y se tuercen como si fuera una montaña rusa.

Escenas de la vida conyugal fue concebida por Bergman como una miniserie para la  televisión  sueca, con Liv Ullman y Earland Josephson como protagonistas, en una versión de cinco horas de duración, que fue presentada en seis capítulos y cuyo estreno en 1973 concitó una audiencia espectacular, reuniendo en su última emisión a más de la mitad de la población sueca frente a sus televisores.

Con el mismo éxito fue presentada posteriormente en la televisión mundial, lo que hizo que importantes distribuidores cinematográficos norteamericanos se interesaran en el producto y pidieran a Bergman una reducción de la miniserie a un film de 167 minutos de duración para que pudiera ser estrenada en los cines de EEUU y Gran Bretaña, donde una vez presentado cosechó importantes premios: Golden Globe y el BAFTA.

Tiempo después, el mismo Bergman adaptó el guion cinematográfico al formato teatral,  y en 1981 la estrenó en el teatro Marstall de Múnich (Alemania).

Ingmar Bergman. Acerca de su biografía

Ingmar Bergman es un director sueco nacido en 1918. Estudió en la Universidad de Estocolmo para obtener la licenciatura en historia del arte y en literatura.

Para el año 1942 ya dirigía el teatro universitario y colaboraba en la dirección del Gran Teatro Dramático de Estocolmo, lo que le lanzó a su primer contrato como guionista en el departamento de guiones de la productora Svensk Filmindustri.

Entre 1944 y 1945 se convirtió en el responsable artístico del teatro municipal de Helsingborg, donde dirigió su primera película llamada Crisis (1946). Sin embargo, no fue hasta la aparición de la comedia Sonrisas de una noche de verano, cuando el artista comenzó a ser reconocido internacionalmente. El éxito que alcanzó la película en el Festival de Cannes del año 1956 es lo que provocó que el autor Bergman se convirtiera en un referente dentro del cine europeo.

La posición de director quedó consolidada en 1960 con una de sus obras más representativas Persona (1966), gracias a su composición simétrica, los primerísimos planos y el sonido evocador. Finalmente, en 1976 decidió abandonar su país e instalarse en Múnich, donde crearía su productora para desarrollar Fanny y Alexander (1982). Su legado está formado por obras escritas, producidas y dirigidas que viajan desde la comedia al drama psicológico más profundo.