FIAS 2021

PROGRAMACIÓN

M 23 de febrero | 19:30 h. PIAZZOLLA x 100. Sala Verde. Duración: 75 minutos. Encargo del FIAS. Estreno absoluto.

Astor Piazzolla (1921-1992). Arreglos de Federico Lechner y Claudio Constantini.

Milonga del Ángel (A. Piazzolla)

Muerte del Ángel (A. Piazzolla)

Resurrección del Ángel (A. Piazzolla)

Milonga de la Anunciación (A. Piazzolla/Horacio Ferrer)

Balada para un loco (A. Piazzolla/Horacio Ferrer)

Chiquilín de Bachín (A. Piazzolla/Horacio Ferrer)

Ave María/ Tanti Anni Prima. Fueye del sol (A. Piazzolla/ Fito Paez)

Piazzojazz (Claudio Constantini)

Lolo (Daniel “Pipi” Piazzolla)

Vuelvo al Sur (A. Piazzolla/ “Pino” Solanas)

Libertango (A. Piazzolla)

Intérpretes

Federico Lechner | piano y dirección musical

Daniel “Pipi” Piazzolla | batería

Claudio Constantini | bandoneón

Sheila Blanco | voz

Toño Miguel | contrabajo

Piazzolla x 100: más que un homenaje

Cinco músicos excepcionales se reúnen para celebrar un centenario y mostrar su particular visión del legado de uno de los compositores más influyentes y geniales del siglo XX.

Criado musicalmente en Estados Unidos, Astor Piazzolla reconoció su admiración por músicos de jazz como Miles Davis y el octeto de Gerry Mulligan. Su intención fue hacer algo parecido desde el tango, sintetizar elementos pretéritos y presentes en algo completamente nuevo. Aunque lo dejó todo escrito, Piazzolla buscó trasladar una aparente improvisación a sus partituras. 

Algunos de los músicos más brillantes del circuito de jazz de España, con el pianista argentino Federico Lechner al frente, forman quinteto con el gran baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, merecedor del Premio Gardel en dos ocasiones y de una nominación a los Grammy Latino. Pipi participará en marzo en el que será uno de los acontecimientos musicales más sonados de Argentina en 2021, el homenaje que se rendirá a su abuelo en el Teatro Colón de Buenos Aires, pero antes visitará Madrid como parte de la gira extraordinaria que lo llevará por diferentes ciudades de España.

Junto a Pipi Piazzolla y a Federico Lechner, escucharemos a Claudio Constantini y el poder evocador de su bandoneón, la voz de la siempre sorprendente Sheila Blanco, y la sabiduría de Antonio Miguel al contrabajo.

Desde la dulce melodía del Ave María hasta la gravedad de La Muerte del Ángel, pasando por el costumbrismo del Chiquilín de Bachín, esta selección de piezas son una muestra de la originalidad de la música de Piazzolla, que atraviesa géneros desde lo tanguero, y trasciende cualquier localismo.

Piazzolla x 100 es, más que un homenaje, una fiesta.          

X 24 de febrero| 19:30h. MAIKA MAKOVSKI. Presentación de su nuevo álbum. Sala Verde. Duración: 75 minutos. Estreno absoluto.

Maika Makovski: Voz, guitarra, piano, sintetizadores

Mariana Pérez Abendaño: Percusión, voz, piano, batería, pandereta

Semión Bredikhin: Batería, voz, sintetizadores, piano

Daniel Fernández Romero: Bajo, voz, bombo

Adrián Martínez Pérez: Guitarra, voz, batería

Muchas cosas se han dicho ya acerca de Maika Makovski, y muchas más se dirán. Más vidas que un gato, Maika es músico, actriz, artista visual y compositora. Con apenas 20 años debutó con ‘Kradiaw’ (2005), lo que le llevó a tocar con artistas como Howe Gelb, The Dubliners y The Jayhawks, y que tuvo su continuación con 'Kraj So Koferot' (2007). Más adelante el propio John Parish (no solo cómplice de PJ Harvey, también de Eels y de Tracy Chapman) produjo a este todoterreno ofreciéndonos "Maika Makovski" (2010).

Disco alabado por la crítica que le llevó a encabezar portadas como la de Ruta 66 ese mismo año. No es de extrañar entonces que Makovski se haya recorrido medio mundo al tocar por Sudamérica, Estados Unidos y prácticamente todo Europa. La carrera de Makovski ha sido tan diversa como sus raíces, participó incluso en la escuela LIPA en Liverpool creada por Paul McCartney. Esa versatilidad la ha demostrado disco a disco gracias a su capacidad multinstrumentalista otorgándole el reconocimiento en los premios UFI el mismo año que publicó 'Desaparecer' (2011).

Polifacética y envolvente, también ha escrito la banda sonora de tres obras de teatro de Calixto Bieito ('Desaparecer' con Juan Echanove en el Teatro Romea de Barcelona, 'Forests' en el Repertoire Theatre de Birmingham y 'Leonce und Lena' en el Residenz Theater de Munich), pero siempre sin abandonar su carrera musical que ha seguido adornando con trabajos de estudio como 'Thank You For The Boots' (2012) o 'Chinook Wind' (2016) y un directo, 'Live, Apolo!' (2015). Podemos ver a Maika de muchas formas, acariciando el piano o rockeando como hace con The Mani-las, su  proyecto más riot grrrl. En septiembre 2019, estrenó la banda sonora de ‘Quien A Hierro Mata’, protagonizada por Luis Tosar.

J 25 de febrero| 19:00h. PEPE RIVERO QUINTETO. Plays Lecuona. Sala Verde. Duración: 75 minutos. Encargo del FIAS. Estreno absoluto.

San Francisco el Grande *  

A la Antigua & La Cardenense *

Danza Negra & Danza de los Ñañigos * 

Dos Córdoba (Albéniz & Lecuona)

Siempre en mi Corazón

Junto al Río y como Arrullo de Palma (Ernestina Lecuona & E. Lecuona) *

Siboney *

Ante el Escorial * 

Tabou *

La Malagueña & Andalucía *

En tres por Cuatro *

Para Vigo me Voy * 

* Arreglos Pepe Rivero

Intérpretes

Pepe Rivero, piano y dirección musical

Javier Colina, contrabajo

Alfredo Chacón, vibráfono y percusión

Román Filiú, saxofón y flauta

Georvis Pico, batería

Pepe Rivero pretende mostrarnos en este proyecto dentro de su propio lenguaje jazzístico, sinfónico, latino y universal un recorrido por la obra de este grandísimo compositor cubano desde el respeto y sus propias raíces. Lecuona es la síntesis de lo africano, lo criollo y lo español.

Al igual que compositores como Albéniz, Granados, Turina o Falla dedicaron hermosas páginas a Cuba, Lecuona, un enamorado de España hizo lo mismo y con frecuencia. Por eso, tenemos que señalar que existe una verdadera vertiente española en su abundante inspiración. A esta vertiente pertenece la Suite Española, de la que presentaremos 4 de sus 6 piezas.

Tampoco podemos olvidar que fue el maestro Lecuona el primer músico en dedicar una obra a esa maravilla de la humanidad que es el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La pieza Ante el Escorial se trata de una fantasía para piano solo que refleja la admiración del músico cubano ante la grandeza y contemplación de ese monumento único.

 M 2 y X3 de marzo | 19:30h. MARIA ARNAL Y MARCEL BAGÉS. Presentación de su nuevo álbum. Sala Roja. Duración: 75 minutos. Estreno absoluto.

Maria Arnal, voz

Marcel Bagés, guitarra y electrónica

David Soler, guitarra y electrónica

Marta Torrella, coros

Helena Ros, coros

Omnipresente en las listas de mejores discos nacionales de la década, 45 cerebros y 1 corazón (2017) es uno de los debuts clave del siglo XXI en la Península Ibérica.

Ratificado por una docena de galardones que incluyen, entre otros, cuatro Premios MIN, el amanecer de Maria Arnal i Marcel Bagés fue el pasaporte para un largo centenar y medio de conciertos en cuatro continentes con escala en Francia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Kazajistán, Bulgaria, Marruecos, Argelia, Perú, Paraguay y Estados Unidos (Washington DC y Nueva York). Un periplo apasionante que culminó con un fin de gira con entradas agotadas en escenarios como el Palau de la Música (Barcelona), el Teatro Nuevo Apolo (Madrid) o el Teatro Olympia (Valencia).

Una apuesta por el lenguaje universal de la emoción que amplía su combinatoria en un nuevo proyecto que el dúo preestrenará en directo antes de fin de año. Pulsión electrónica en canciones sobre los desafíos humanos y no humanos de un futuro más incierto que nunca. Será el prólogo perfecto para ese esperadísimo segundo álbum que, con colaboraciones de alto -altísimo- nivel se publicará a principio de 2021.