TEATRALIA 2022

TEATRALIA es un festival de referencia en la esfera internacional y una cita esperada para el público madrileño, que año tras año disfruta con un programa en el que están presentes todas las disciplinas y géneros. El Festival constituye una mirada al mundo a través de la creación artística proveniente de los rincones más lejanos y cercanos del planeta.

PROGRAMACIÓN TEATRALIA 2022 EN TEATROS DEL CANAL 

Glob

Les Foutoukours

Clown y circo contemporáneo

Sala Verde / 19 de marzo - 19.00h; 20 de marzo - 18.00h

Duración: 60 minutos / Edad recomendada: a partir de 5 años

Estreno en España / País: Canadá

Funciones con programa de mano adaptado para personas con discapacidad intelectual

Aparecen dos extraños personajes en el escenario. Son esponjosos, suaves y sin edad. ¿Sabrán dónde están y adónde van? Están esperando... ¿Pero a quién? ¿A qué? Esperan que pase la vida, buscando algo que hacer. Se toman el tiempo para mirarse, para reír, para llorar, para ir y venir, subir y bajar… Sobre todo, se toman el tiempo para tomarse el tiempo. El espacio que les rodea se convierte en su campo de juegos y descubrimientos. Las sorpresas de la vida tal vez puedan darles alguna pista sobre cómo continuar.

Glob es la última maravilla de los canadienses Les Foutoukours, un espectáculo que se encuentra en la frontera entre el clown y el circo contemporáneo, donde equilibrios, malabares, magia o acrobacias se mezclan con nuevas disciplinas. La investigación de sus creadores partió del cine mudo de los años 20, que les permitió redescubrir ciertos actores, historias y universos portadores de una visión con elementos diferentes de los utilizados hoy en día sobre los escenarios. La iluminación y espacio sonoro, ensoñadores, y la esmerada escenografía donde distintos globos luminosos adquieren protagonismo, fortalecen el halo mágico que desprende el espectáculo, cuyo encanto seduce por igual a niños, jóvenes y adultos.

Consulta toda la programación de TEATRALIA 2022 en www.madrid.org/teatralia/2022

ESPECTÁCULOS FINALIZADOS

La Rueda

Kanbahiota Troup

Circo

Sala Verde / 8 y 9 de marzo - 19.30h

Duración: 50 minutos / Edad recomendada: a partir de 10 años

País: España (Comunidad de Madrid)

Hay que imaginarse la enorme rueda que gira en el escenario de La Rueda y sobre la que a su vez giran o se mueven seis personajes como una representación del mundo y sus habitantes. La rueda sería la vida monótona, a la que está sujeta la gente como en un engranaje. ¿Toda la gente? No, dicen los artistas circenses de la compañía madrileña Kanbahiota Troup. Algunas personas son capaces de parar esta rueda y dedicar su tiempo a hacer cosas “importantes”.

En La Rueda las hacen a través de la coreografía, de las acrobacias, envueltas por una música que va puntuando cada momento de la obra. De este modo, Kanbahiota propone abandonar una vida acomodada (de prisas, de quehaceres, de sometimientos a las pantallas) y atreverse a cumplir los sueños o inventar otras realidades.

Creatura

Lapso Producciones y Malabart

Circo, música y poesía

Sala Roja / 11 y 12 de marzo - 19.00h

Duración: 60 minutos / Edad recomendada: todos los públicos

Estreno en la Comunidad de Madrid / País: España (varias CC.AA.)

Del último refugio de la locura, donde huele a eternidad y a riesgo; donde habita lo imaginable y la quimera, lo inconcebible y lo imposible; del divino vientre que alumbra la vida y la ilusión del mundo; nace Creatura. Y da sus primeros pasos en una pista redonda. Muere y vuelve a nacer constantemente, como un ave fénix. Salta, vuela y hace malabares increíbles en una sinfonía de palabras e imágenes que conforman un bestiario.

Creatura es una amalgama de música en directo, poesía, equilibrios, acrobacias, malabares, trapecio, cintas aéreas, rueda Cyr, clown y danza. La dramaturgia pretende agradecer y reconocer el circo clásico. Un estilo de creación avejentado pero que deja un valioso legado y que, a su vez, permite evolucionar en múltiples direcciones. Creatura es un homenaje al circo clásico desde una visión poética, inspirada en el Bestiario del Circo de Pepe Viyuela, y musical, gracias a la refinada banda sonora original de Proyecto Voltaire. Los miembros de la banda ejercen de jefes de pista, payasos y orquesta que musicaliza los textos poéticos, hilo conductor del espectáculo. El texto y las diferentes técnicas y disciplinas circenses junto a la música en directo transitan por una dramaturgia cargada de emociones, sensibilidad y fuerza para ofrecer una lectura profunda de una obra que atrapa a todos los públicos.

Su realismo

Compañía Psico Ballet

Danza contemporánea inclusiva

Sala Roja / 13 de marzo - 20.00h

Duración: 60 minutos / Edad recomendada: todos los públicos

País: España (varias CC.AA.)

Funciones con programa de mano adaptado para personas con discapacidad intelectual

Su realismo es un espectáculo de danza contemporánea que rompe el concepto de belleza, a través de un recorrido onírico de imágenes inspiradas en los grandes creadores surrealistas. Una obra que pone de relieve la importancia de la libertad artística y la liberación mental sobre los cánones estéticos y corporales, y que pretende acercar la estética del movimiento surrealista a unas sugerencias plásticas diferentes, donde el absurdo y la transformación de la realidad cobran importancia. Objetos que encuentran nuevos usos, relaciones aparentemente imposibles, elementos en principio sin conexión pueden unirse y cobrar un nuevo sentido y una nueva belleza desde la óptica surrealista. 

Esa rebelión contra lo ‘normal’ pone en contradicción las normas estéticas y es un campo perfecto para desarrollar este nuevo trabajo de la Compañía Psico Ballet, cuyos espectáculos buscan dar una visión positiva, creativa y profesional de las personas con diferentes capacidades. Como en otras ocasiones, la compañía pone en escena un elenco numeroso de entre 15 y 20 bailarines con y sin discapacidad. Con un marcado enfoque integrador, el espectáculo también destaca por su vocación didáctica: a lo largo de la pieza se hace uso de la danza para hacer un repaso de los principales representantes del movimiento surrealista en sus distintas representaciones artísticas, ya sea pintura, escultura, música o literatura.

Not Quite Midnight (Casi medianoche)

Cas Public

Danza

Sala Verde / 17 de marzo - 19.00h

Duración: 55 minutos / Edad recomendada: a partir de 9 años

Estreno en la Comunidad de Madrid / País: Canadá

Del cuento de Cenicienta hay cientos de adaptaciones (en la literatura, en el teatro, en el cine, en los cómics, en los musicales…) que subrayan lo intemporal de esta historia de tradición oral, que alcanzó su popularidad con las versiones escritas por el francés Charles Perrault y por los alemanes hermanos Grimm. La coreógrafa Hélène Blackburn, fundadora de la compañía canadiense Cas Public, ha buceado en estas versiones y otras menos conocidas, y también en las óperas de Rossini y Prokofiev, para plasmar su propia imagen del relato en Not quite midnight. Cuatro bailarines y dos bailarinas danzan envueltos por la música del compositor canadiense Martin Tétreault ejecutando los movimientos imaginados por Blackburn para transmitir emociones que van de la frialdad al calor, de lo frágil a lo poderoso, con las que la coreógrafa subraya la idea de superación para alcanzar un estado de plenitud, a la vez que reconsidera el modelo femenino de Cenicienta.