VORTEX. Ulf Langheinrich & Maria Chiara De’nobili

Cuatro intérpretes parecidas entre sí aparecen delante de cuatro tablas brillantes iluminadas en línea. Las bailarinas comienzan a moverse en una posición completamente frontal y opuesta, ya que el estado físico del principio es cercano al clímax. Empiezan de golpe en un estallido de energía que se prolonga durante los 30 minutos siguientes, mostrando una experiencia física y sensual. Se trata de un ejercicio sincronizado representado en una secuencia absurda en la que se pueden ver muestras de ataques epilépticos. Los movimientos de las bailarinas orquestados en VORTEX se representan como expresiones casuales o no voluntarias, ya que las contracciones de pecho y de pelvis que realizan a la par se estiran y entrecruzan.

Es la luz del escenario, la de las pantallas y la que se posa sobre los cuerpos en un estado de oscilación permanente lo que lleva la experiencia aún más hacia un umbral un paso por encima de las nociones de seducción y resistencia, extrañamente irreal e hipnotizante. La luz y el sonido de este tsunami desconcierta la ejecución sin emoción e inmaculada de un atormentado simulacro de locura que acaba transmitiendo poder: el poder de estas cuatro intérpretes.

La coreografía trata de desarrollar estos movimientos de manera verdadera, tal y como si nacieran de la energía interna de cada uno de los intérpretes. La estrategia principal de la coreografía es generar un bucle que cambia de forma gradual por el carácter propio de la danza.

Más allá del cuerpo

El segundo capítulo de VORTEX podría entenderse como una antítesis de la primera parte. Las bailarinas casi irreales desaparecen. En su lugar, observamos una gran proyección estereoscópica en 3D hiperreal del rostro de una mujer, con unas expresiones faciales fuertes e inquietantes, cuya interpretación no queda clara. La imagen se presenta en un primer plano intimidatorio y los estados emocionales en una poderosa proyección desinhibida son fuertes y confusos. Las caras de las bailarinas se entrelazan para proyectar la cabeza tridimensional que acaba por disolverse mediante fotogramas negros de vídeo que son insertados y fotogramas blancos. El espectador, que asiste a una escena a cámara lenta absoluta y casi sin pistas, proyecta interpretaciones en la mímica proyectada de un ser humano. ¿Es una cámara espía? ¿Es un experimento?

Más allá de la imagen

El último capítulo de VORTEX funciona al margen del enfoque evidente de la proyección de imágenes. Se mueve en las fronteras de la percepción. Esta última parte va más allá de lo evidente. El viaje desde la danza y el cuerpo hasta el movimiento virtual del rostro llega en un estado de puros patrones de luz.

Esta parte deriva de la investigación estética de obras anteriores como HEMISPHERE, LOST y NIL, y trata sobre las imágenes interiores creadas por patrones de luz pura estroboscópica. Estos patrones salen de la pantalla de proyección, que ahora funciona como espejo para la luz que sale de los estroboscopios ocultos. Las imágenes de referencia son inexistentes.

La luz proyectada ya no constituye una situación ambigua como matriz de filtros de la realidad y su interpretación. La experiencia creada en el sistema ocular-cerebral del espectador solo permite que sea expresada mediante la palabra. Todo este impacto visual genera una anulación sobre la propia existencia del escenario y del espacio de realidad virtual. No es más que ella misma. Los intrincados patrones de luz micro-temporizados activan los receptores fotosensibles y alimentan el cerebro con la alegría de la sobrecarga minimalista.

Esta sobrecarga anula no sólo el espacio real, sino incluso el virtual, dejando únicamente un espacio interior, una zona muy cercana a un «MÁS ALLÁ», un estado de ánimo, de agitación y quietud coetáneas, de densidad estresante y de silencio, la calma y la alegría dentro de una turbina. Una vez que se desvanecen las imágenes, nos llega la luz, un toque íntimo y sensual. El cuerpo en el que pasan cosas ahora es el cuerpo del espectador.

Programa

Biografía de Ulf Langheinrich

Ulf Langheinrich es un artista alemán que explora los medios digitales para extender al máximo el potencial de la tecnología dentro del arte contemporáneo. La carrera del artista comenzó de la mano de la pintura y de la fotografía. Langheinrich empleó la combinación de imágenes con sonidos para generar ideas abstractas que él reconocía como materia estética. Estas combinaciones las utilizó en performances e instalaciones en las que cuida minuciosamente el detalle, la belleza y la quietud.

Biografía de Maria Chiara De´Nobili

En su obra VORTEX, Ulf Langheinrich cuenta con la participación de la coreógrafa Maria Chiara De’ Nobili, que se formó en danza contemporánea en la Casa de la Danza de Milán bajo la dirección de Susanna Beltrami. Trabajó durante 10 meses en KCDC, en el Programa Dance Journey, donde dio sus primeros pasos como coreógrafa. Tras grandes proyectos realizados en 2021 como HELLERAU en Centro Europeo de las Artes, Maria Chiara De’ Nobili trabajó en mayo de 2021 con Ulf Langheinrich en la gira alemana y francesa de VORTEX.